Theaterwissenschaft

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Anzahl der Publikationen auf dieser Ebene: 491

Monographie

Balme, Christopher

(1995): Theater im postkolonialen Zeitalter. Studien zum Theatersynkretismus im englischsprachigen Raum. Theatron, Bd. 13. Tübingen: Niemeyer.

Balme, Christopher

(1985): The reformation of comedy. Genre critique in the comedies of Ödön von Horváth. Otago German studies, Bd. 3. Dunedin: Department of German, University of Otago.

Balme, Christopher

(1999): Decolonizing the stage. Theatrical syncretism and post-colonial drama. Oxford: Clarendon Press.

Balme, Christopher

(1999): Einführung in die Theaterwissenschaft. Berlin: Schmidt.

Balme, Christopher

(2001): Einführung in die Theaterwissenschaft. 2., überarb. Aufl.. Berlin: Schmidt.

Balme, Christopher

(2003): Einführung in die Theaterwissenschaft. 3., durchges. Aufl.. Berlin: Schmidt.

Balme, Christopher

(2008): Einführung in die Theaterwissenschaft. 4., durchges. Aufl.. Berlin: Schmidt.

Balme, Christopher

(2014): Einführung in die Theaterwissenschaft. 5., neu bearb. und erw. Aufl.. Berlin: Schmidt.

Balme, Christopher

(2007): Pacific performances. Theatricality and cross-cultural encounter in the South Seas. Basingstoke: Palgrave Macmillan.

Balme, Christopher

(2008): The Cambridge introduction to theatre studies. Cambridge: Cambridge University Press.

Balme, Christopher

(2019): The Globalization of Theatre 1870–1930. The Theatrical Networks of Maurice E. Bandmann. Cambridge: Cambridge University Press.

Balme, Christopher

(2014): The theatrical public sphere. Cambridge: Cambridge University Press.

Brincken, Jörg von und Englhart, Andreas (2008): Einführung in die moderne Theaterwissenschaft. Darmstadt: WBG (Wissenschaftliche Buchgesellschaft).

Englhart, Andreas (2013): Das Theater der Gegenwart. C.H.Beck Wissen, Bd. 2779. München: C.H. Beck.

Englhart, Andreas (2018): Das Theater des Anderen. Theorie und Mediengeschichte einer existenziellen Gestalt von 1800 bis heute. Theater, Bd. 57. Bielefeld: transcript.

Englhart, Andreas (2000): Im Labyrinth des unendlichen Textes. Botho Strauß' Theaterstücke 1972-1996. Theatron, Bd. 32. Tübingen: Max Niemeyer Verlag.

Englhart, Andreas (2010): Einführung in das Werk Friedrich Schillers. Darmstadt: WBG (Wissenschaftliche Buchgesellschaft).

Gissenwehrer, Michael (2008): Chinas Propagandatheater 1942 - 1989. Theaterwissenschaft, Bd. 12. München: Utz.

Gissenwehrer, Michael und Sieckmeyer, Jürgen (1987): Pekingoper - Theaterzeit in China. Schaffhausen: Edition Stemmle.

Leonhardt, Nic (2016): Durch Blicke im Bild ; Stereoskopie im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Berlin: Neofelis Verlag.

Otto, Ulf

(2013): Internetauftritte. Eine Theatergeschichte der neuen Medien. Theater, Bd. 47. Bielefeld: transcript Verlag.

Otto, Ulf

(2020): Das Theater der Elektrizität. Technologie und Spektakel im ausgehenden 19. Jahrhundert. Szene & Horizont. Theaterwissenschaftliche Studien, Bd. 6. 1st edition. Stuttgart: Metzler.

Otto, Ulf

(2013): Internetauftritte. Eine Theatergeschichte der neuen Medien ; digital/theatral. Bielefeld: transcript.

Plank-Baldauf, Christiane (2017): Handlungsbegriff und Erzählstrukturen im zeitgenössischen Musiktheater für junges Publikum. Stuttgart: J.B. Metzler Verlag.

Roesner, David P.

(2019): Theatermusik: Analysen und Gespräche. Theater der Zeit. Recherchen, Bd. 151. Berlin: Theater der Zeit GmbH.

Roesner, David P.

(Oktober 2003): Theater als Musik. Verfahren der Musikalisierung in chorischen Theaterformen bei Christoph Marthaler, Einar Schleef und Robert Wilson. Forum modernes Theater, Bd. 31. Tübingen: Narr Francke Attempto. [PDF, 12MB]

Roesner, David P.

(2014): Musicality in Theatre – Music as Model, Method and Metaphor in Theatre-making. Farnham: Ashgate.

Stauss, Sebastian (2018): Machtkonform zur städtischen Institution. Die Münchner Philharmoniker im Nationalsozialismus. 1. Auflage. München: Direktion der Münchner Philharmoniker. [PDF, 5MB]

Stenzel, Julia (2021): Demagogie und Volkstribune. Beobachtungsverhältnisse in Praxen charismatischer Stellvertreterschaft. FIW Working Paper, Bd. 14. Bonn: Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Forum Internationale Wissenschaft.

Stenzel, Julia (2010): Der Körper als Kartograph? Umrisse einer historischen Mapping Theory. Intervisionen, Bd. 9. München: epodium.

Weber-Kapusta, Danijela (2024): Theater und Identität. Die deutsch-kroatischen Kulturverflechtungen in Zagreb, Varaždin und Osijek im 19. Jahrhundert. München: Universitätsbibliothek der Ludwig-Maximilians-Universität. [PDF, 8MB]

Zorn, Johanna (2017): Sterben lernen: Christoph Schlingensiefs autobiotheatrale Selbstmodellierung im Angesicht des Todes. Forum Modernes Theater, Bd. 49. Tübingen: Narr Francke Attempto.

Herausgeberschaft

Bairlein, Josef; Balme, Christopher; Brincken, Jörg von; Ernst, Wolf-Dieter und Wagner, Meike (Hrsg.) (2010): Netzkulturen. kollektiv, kreativ, performativ. Intervisionen, Bd. 11. München: epodium.

Balme, Christopher (Hrsg.) (2001): Das Theater der Anderen. Alterität und Theater zwischen Antike und Gegenwart. Mainzer Forschungen zu Drama und Theater, Bd. 26. Tübingen: Narr Francke Attempto.

Balme, Christopher (Hrsg.) (1988): Das Theater von Morgen. Texte zur deutschen Theaterreform (1870 - 1920). Würzburg: Königshausen & Neumann.

Balme, Christopher und Collier, Gordon (Hrsg.) (2013): Derek Walcott, the journeyman years. Occasional prose 1957 - 1974. Volume 2. Performing arts. Cross-cultures, Bd. 172. Amsterdam: Rodopi.

Balme, Christopher und Davis, Tracy C. (Hrsg.) (September 2017): A cultural history of theatre. London: Bloomsbury Academic.

Balme, Christopher; Erenstein, Robert und Molinari, Cesare (Hrsg.) (2002): European theatre iconography. Proceedings of the European Science Foundation Network. Mainz, 22-26 July 1998, Wassenaar, 21-25 July 1999, Poggio a Caiano, 20-23 July 2000. Roma: Bulzoni.

Balme, Christopher; Fischer-Lichte, Erika und Grätzel, Stephan (Hrsg.) (2002): Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter. Mainzer Forschungen zu Drama und Theater, Bd. 28. Tübingen: Narr Francke Attempto.

Balme, Christopher; Hasche, Christa und Mühl-Benninghaus, Wolfgang (Hrsg.) (1999): Horizonte der Emanzipation. Texte zu Theater und Theatralität. Berliner Theaterwissenschaft, Bd. 7. Berlin: Vistas.

Balme, Christopher; Liptay, Fabienne und Drewes, Miriam (Hrsg.) (2011): Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film. München: edition text + kritik.

Balme, Christopher und Moninger, Markus (Hrsg.) (2004): Crossing media. Theater - Film - Fotografie - Neue Medien. Intervisionen, Bd. 5. München: epodium.

Balme, Christopher und Schläder, Jürgen (Hrsg.) (2002): Inszenierungen. Theorie, Ästhetik, Medialität. Ausgewählte Beiträge des Kongresses "Ästhetik der Inszenierung", Oper Frankfurt. Stuttgart: Metzler.

Balme, Christopher und Wagner, Meike (Hrsg.) (2004): Beyond aesthetics. Performance, media, and cultural studies. Mainz University studies in English, Bd. 6. Trier: Wissenschaftlicher Verlag.

Balme, Christopher B. und Hakib, Abdul Karim (Hrsg.) (31. März 2023): Theatre for Development in Africa. Historical and Institutional Perspectives. 1. published. Hildesheim; München: Georg Olms Verlag; Universitätsbibliothek der Ludwig-Maximilians-Universität München. [PDF, 2MB]

Brincken, Jörg von (Hrsg.) (2016): Leni Riefenstahl. Film-Konzepte, Bd. 44. München: edition text + kritik.

Drewes, Miriam; Kiendl, Valerie; Krautschick, Lars; Roșca, Mădălina; Rudner, Fabian und Rusch, Mara (Hrsg.) (2016): (Dis)Positionen Fernsehen & Film. Beiträge des 27. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums 2014. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Bd. 27. Marburg: Schüren.

Englhart, Andreas (Hrsg.) (2010): Die Öffentlichkeit des Fremden. Inszenierungen kultureller Alterität im langen 19. Jahrhundert. Kulturgeschichtliche Perspektiven, Bd. 7. Berlin ; Münster: LIT.

Englhart, Andreas und Pelka, Artur (Hrsg.) (2014): Junge Stücke. Theatertexte junger Autorinnen und Autoren im Gegenwartstheater. Theater, Bd. 31. Bielefeld: transcript.

Englhart, Andreas und Schößler, Franziska (Hrsg.) (2019): Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama. Boston: de Gruyter.

Gissenwehrer, Michael und Katharina, Keim (Hrsg.) (2015): Materialität(en) des Kultur- und Wissenstransfers in prä- und transnationalen Kontexten. Kulturwissenschaft(en) als interdisziplinäres Projekt, Bd. 8. Frankfurt am Main: Peter Lang.

Gissenwehrer, Michael und Stecher, Anna (Hrsg.) (2018): Chinas Schauspiel. Nah am Nerv. Sechs Stückübersetzungen. Theaterwissenschaft, Bd. 29. München: Herbert Utz Verlag.

Hille, Christiane und Stenzel, Julia (Hrsg.) (2014): Cremaster anatomies. Beiträge zu Matthew Barneys "CREMASTER Cycle" aus den Wissenschaften von Kunst, Theater und Literatur. Bielefeld: transcript.

Krippner, Friederike; Polaschegg, Andrea und Stenzel, Julia (Hrsg.) (2018): Die andere Antike. Altertumsfigurationen auf der Bühne des 19. Jahrhunderts. Paderborn: Wilhelm Fink.

Lamb, Jochen und Stenzel, Julia (Hrsg.) (2021): Praktiken in/der Versammlung. Körper - Medien - Konstellationen. Berlin: Neofelis.

Lazarowicz, Klaus und Balme, Christopher (Hrsg.) (2001): Texte zur Theorie des Theaters. Universal-Bibliothek, Bd. 8736. Durchgesehene und bibliographisch ergänzte Ausgabe 2000. Stuttgart: Reclam.

Lazarowicz, Klaus und Balme, Christopher (Hrsg.) (1991): Texte zur Theorie des Theaters. Universal-Bibliothek, Bd. 8736. Stuttgart: Reclam.

Matzke, Annemarie; Otto, Ulf

und Roselt, Jens (Hrsg.) (2015): Auftritte. Strategien des In-Erscheinung-Tretens in Künsten und Medien. Theater, Bd. 58. Bielefeld: transcript.

Münkler, Laura und Stenzel, Julia (Hrsg.) (2019): Inszenierung von Recht. Funktionen - Modi - Interaktionen. Weilerswirt: Velbrück Wissenschaft.

Otto, Ulf

(Hrsg.) (2020): Algorithmen des Theaters. Ein Arbeitsbuch. 1. Auflage. Berlin: Alexander Verlag.

Otto, Ulf

und Zorn, Johanna (Hrsg.) (April 2022): Ästhetiken der Intervention. Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters. Berlin: Theater der Zeit.

Roesner, David P.

(Hrsg.) (2017): Studies in Musical Theatre. Special Issue: New Music Theatre – Work in/and Progress, Intellect 11/2, 2017. Bd. 11. Bristol: Intellect.

Roesner, David P.

und Curtin, Adrian (Hrsg.) (Oktober 2016): ‘Sounds good’: Special double issue. Theatre and Performance Design, Bd. 2. London: Routledge, Taylor & Francis Group.

Roesner, David P.

und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.) (April 2018): Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters. Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. 1. Auflage. Bielefeld: transcript.

Roesner, David P.

und Kendrick, Lynne (Hrsg.) (Dezember 2011): Theatre Noise. The Sound of Performance. Newcastle: Cambridge University Scholars.

Roesner, David P.

und Rebstock, Matthias (Hrsg.) (Januar 2012): Composed Theatre. Aesthetics, Practices, Processes. Bristol: Intellect.

Roesner, David P.

; Wartemann, Geesche und Wortmann, Volker (Hrsg.) (2005): Szenische Orte - Mediale Räume. Medien und Theater / Neue Folge, Bd. 1. Hildesheim / New York: Olms.

Roselt, Jens und Otto, Ulf

(Hrsg.) (2012): Theater als Zeitmaschine. Zur performativen Praxis des Reenactments ; theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven. Theater, Bd. 45. Bielefeld: transcript.

Schläder, Jürgen; Cromme, Rasmus; Frank, Dominik und Frühinsfeld, Katrin (Hrsg.) (2017): Wie man wird, was man ist. Die Bayerische Staatsoper vor und nach 1945. Leipzig: Henschel.

Scholz-Cionca, Stanca und Balme, Christopher (Hrsg.) (2008): Nô Theatre Transversal. München: Iudicium.

Sharifi, Azadeh und Skwirblies, Lisa (Hrsg.) (2022): Theaterwissenschaft postkolonial/dekolonial. Eine kritische Bestandsaufnahme. Bielefeld: transcript. [PDF, 2MB]

Sharifi, Azadeh und Wilmer, Stephen E. (Hrsg.) (November 2016): Theater & Statelessness. Paris: IATC.

Stenzel, Julia (Hrsg.) (2019): Forum modernes Theater (FMTH), special issue. Reenacting Religion – Reacting to Religion: Vom Wiedererzählen und Wiederaufführen religiöser Performanzen. Bd. 30. Tübingen: Narr.

Stummer, Peter und Balme, Christopher (Hrsg.) (1996): Fusion of cultures? Gesellschaft für die Neuen Englischsprachigen Literaturen: ASNEL papers ; 2 ; Cross cultures, Bd. 26. Amsterdam: Rodopi.

Otto, Ulf

; Roesner, David P.

und Szymanski-Düll, Berenika (Hrsg.) (7. November 2023): Theaterwissenschaft postkolonial, intermedial, neoinstitutionell. Christopher Balme in der Re-Lektüre. Bielefeld: transcript.

Hochschulschrift

Gissenwehrer, Michael (1983): Die Theaterlehre des Birnengartens. Die Ausbildung der Schaupieler für das jingju (sog. Pekingoper) in Beijing von 1800 bis 1949 und Taibei von 1949 bis 1982. Dissertation, Universität Wien

Otto, Ulf

(2001): Untersuchungen zu Inszenierungen Christoph Schlingensiefs. Magisterarbeit, Humboldt-Universität

Roesner, David P.

(1997): Komik - Körper - Kunst - Kommerz. Eine Analyse der Elemente der Commedia dell`Arte in den Silent Slapstick Comedies. Diplomarbeit, Universität Hildesheim
[PDF, 579kB]

Zeitschriftenartikel

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Adwan, Ziad (2020): ’The place of intellectuals'. The Higher Institute of Dramatic Arts in Damascus between dictatorship and the market. In: Global Theatre History, Bd. 4, Nr. 1 [PDF, 437kB]

Andrade, Clara de und Balme, Christopher

(1. April 2020): Transnational networks of the Theatre of the Oppressed. The institutionalization of a circulating method. In: Journal of Global Theatre History, Bd. 4, Nr. 1: S. 3-20 [PDF, 247kB]

Balme, Christopher

(2023): Postfictional Theatre, Institutional Aesthetics, and the German Theatrical Public Sphere. In: TDR: The Drama Review, Bd. 67, Nr. 2: S. 14-31 [PDF, 1MB]

Balme, Christopher (2021): Covid, Crisis and Prognosis: Prospecting the Future of Theatre. In: Forum Modernes Theater, Bd. 32, Nr. 2: S. 178-191

Balme, Christopher (2021): Signs of difference. In: Orbis Litterarum, Bd. 76, Nr. 6: S. 321-329

Balme, Christopher

(2014): "His means are in supposition”. Shakespeare and the beginnings of the global theatre trade. In: Shakespeare-Jahrbuch, Bd. 150: S. 111-127

Balme, Christopher

(1992): "Pacific Overtures". Interkulturelle Tendenzen im zeitgenössischen Theater Neuseelands. In: Pazifik-Forum, Bd. 3: S. 211-226

Balme, Christopher

(18. August 2008): "Richard Wagner hat ganz Ähnliches gewollt". Der Theaterwissenschaftler Christopher Balme über die neue Bühne der Computerspiele. In: Stuttgarter Zeitung

Balme, Christopher

(14. Juli 2021): Arts and the University. Institutional logics in the developing world and beyond. In: Journal of Global Theatre History, Bd. 4, Nr. 2: S. 6-23 [PDF, 20kB]

Balme, Christopher

(1993): Between separation and integration. Intercultural strategies in contemporary Maori Theatre. In: The CRNLE reviews journal, Nr. 1: S. 41-48

Balme, Christopher

(1997): Beyond style. Typologies of performance analysis. In: Theatre research international, Bd. 22, Nr. 1: S. 24-30

Balme, Christopher

(2009): Carl Niessen: Handbuch der Theater-Wissenschaft. Relektüre. In: Forum Modernes Theater, Bd. 24, Nr. 2: S. 183-189

Balme, Christopher

(1994): Cultural anthropology and theatre historiography. Notes on a methodological rapprochement. In: Theatre survey. The journal of the American Society for Theatre Research, Bd. 35, Nr. 1: S. 33-53

Balme, Christopher

(2012): Das Stadttheater-Theaterfestival ist ein Widerspruch in sich. In: Das Magazin des Oldenburgischen Staatstheaters, Nr. 4: S. 12-15

Balme, Christopher

(2006): Der Kunsttempel verliert seine Immunität. Anmerkungen zum Mozart-Streit. In: Die deutsche Bühne, Nr. 11: S. 18-19

Balme, Christopher

(1987): Die "sachliche" Liebe. Zu Ödön von Horváths Hörspielen. In: Seminar. A journal of Germanic studies, Bd. 23, Nr. 1: S. 23-41

Balme, Christopher

(2005): Die Marke Reinhardt. Theater als modernes Wirtschaftsunternehmen. In: Blätter des Deutschen Theaters, Nr. 2: S. 41-50

Balme, Christopher

(1999): Dressing the Hula. Iconography, performance and cultural identity formation in late nineteenth-century Hawaii. In: Paideuma : Mitteilungen zur Kulturkunde, Bd. 45: S. 233-255

Balme, Christopher

(2003): Eine Wissenschaft sucht ihren Gegenstand. In: Die deutsche Bühne, Nr. 1: S. 33-35

Balme, Christopher

(28. August 2005): Entfesselter Theaterkapitalismus. Der Regisseur Max Reinhardt begründete sein Imperium mit Methoden, die heute wegweisend sind. In: Die Welt. Unabhängige Tageszeitung für Deutschland: S. 27

Balme, Christopher

(1993): Giorgio Strehler's Faust-Project. Signification and reception strategies of a work in progress. In: New theatre quarterly : NTQ, Bd. 9, Nr. 35: S. 211-224

Balme, Christopher

(1998): Hula and Haka. Performance, metonymy and identity formation in Colonial Hawaii and New Zealand. In: Humanities research, Nr. 3: S. 41-58

Balme, Christopher

(Dezember 2015): In Extremis: Theatre Criticism, Ethics and the Public Sphere. In: Critical Stages/Scènes Critiques. The IATC journal/Revue de i'AICT, Nr. 12

Balme, Christopher

(2004): Intermediality. Rethinking the relationship between theatre and media. In: THEWIS. Zeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Bd. 1: S. 1-18 [PDF, 61kB]

Balme, Christopher

(1997): Interpreting the pictorial record. Theatre iconography and the referential dilemma. In: Theatre research international, Bd. 22, Nr. 3: S. 190-201

Balme, Christopher

(1998): Italian experimental theatre at Spielart '97 in Munich. In: Western European stages, Bd. 10, Nr. 1: S. 77-81

Balme, Christopher

(12. Februar 2015): Language. In: Contemporary Theatre Review, Bd. 25, Nr. 1: S. 49-53

Balme, Christopher

(2015): Managing Theatre and Cinema in Colonial India: Maurice E. Bandmann, J.F. Madan and the War Films’ Controversy. In: Popular Entertainment Studies, Bd. 6, Nr. 2: S. 6-21 [PDF, 729kB]

Balme, Christopher

(2016): Maurice E. Bandmann and the Beginnings of a Global Theatre Trade. In: Journal of Global Theatre History, Bd. 1, Nr. 1: S. 34-45

Balme, Christopher

(1998): Mediating the body at Spielart '97. Munich's festival of Experimental Theatre. In: Western European stages, Bd. 10, Nr. 2: S. 41-46

Balme, Christopher

(1990): New Maori Theatre in New Zealand. In: Australasian drama studies, Bd. 15/16: S. 149-166

Balme, Christopher

(2007): New compatriots. Samoans on display in Wilhelminian Germany. In: Journal of pacific history, Bd. 42, Nr. 3: S. 331-344

Balme, Christopher

(2000): Out of time and place. Spielart 99 in Munich. In: Western European stages, Bd. 12, Nr. 2: S. 47-54

Balme, Christopher

(1997): Persephone at the Olympics. Robert Wilson in Munich. In: Western European stages, Bd. 9, Nr. 3: S. 47-50

Balme, Christopher

(1994): Regionalität, Modernität und Theatralität. Zur Theaterkultur in München um 1900. In: Zagreber germanistische Beiträge : ZGB ; Jahrbuch für Literatur- und Sprachwissenschaft, Bd. 3: S. 13-23

Balme, Christopher

(März 2005): Selling the Bird. Richard Walton Tully’s The Bird of Paradise and the Dynamics of Theatrical Commodification. In: Theatre journal, Bd. 57: S. 1-20 [PDF, 296kB]

Balme, Christopher

(2000): Sexual spectacles. Theatricality and the performance of sex in early encounters in the Pacific. In: The drama review. Tthe journal of performance studies, Bd. 44, Nr. 4: S. 67-85

Balme, Christopher

(2003): Stages of vision. Image, body and medium in contemporary theatre. In: Maska, Bd. 18, Nr. 3-4: S. 37-46

Balme, Christopher

(1998): Staging the Pacific. Framing authenticity in performances for tourists at the Polynesian Cultural Center. In: Theatre journal, Bd. 50, Nr. 1: S. 53-70

Balme, Christopher

(2008): Surrogate stages. Theatre, performance and the challenge of new media. In: Performance research. A journal of performing arts, Bd. 13, Nr. 2: S. 80-91

Balme, Christopher

(1998): Syncretism in Caribbean theatre and performance. In: Proceedings of the Conference of the German Association of University Teachers of English. Anglistentag, Bd. 1997: S. 175-186

Balme, Christopher

(2015): The Bandmann Circuit: Theatrical Networks in the First Age of Globalization. In: Theatre Research International, Bd. 40, Nr. 1: S. 19-36

Balme, Christopher

(1980): The function of the dramaturg in German-speaking theatre. In: Act. A Playmarket publication promoting New Zealand theatre, Bd. 5, Nr. 4

Balme, Christopher

(2002): The sublime beauty of terror. Forum on theatre and tragedy in the wake of September 11, 2001. In: Theatre journal : TJ, Bd. 54, Nr. 1: S. 115-116

Balme, Christopher

(1980): The training of actors and directors in West German theatre. In: Act. A Playmarket publication promoting New Zealand theatre, Bd. 5, Nr. 3

Balme, Christopher

(5. April 2006): Theater darf alles. In: Süddeutsche Zeitung: S. 44

Balme, Christopher

(2003): Theater zwischen den Medien. In: Die deutsche Bühne, Nr. 10: S. 48-51

Balme, Christopher

(1995): Theatre in Munich. A report. In: Western European stages, Bd. 7, Nr. 1: S. 73-76

Balme, Christopher

und Carstensen, Astrid (2001): Home fires. Creating a Pacific theatre in the diaspora. In: Theatre research international, Bd. 26, Nr. 1: S. 35-46

Balme, Christopher

und Davis, Tracy C. (2015): A Cultural History of Theatre: A Prospectus. In: Theatre survey. The journal of the American Society for Theatre Research, Bd. 56, Nr. 3: S. 402-421

Balme, Christopher

und Leonhardt, Nic

(1. Mai 2021): The Rockefeller Connection. Visualizing theatrical networks in the Cultural Cold War. In: Comparatio, Bd. 12, Nr. 2: 127 -144 [PDF, 776kB]

Chakrabarti, Gautam

(8. Mai 2019): From Moscow with love. Soviet cultural politics across India in the Cold War. In: Safundi: The Journal of South African and American Studies, Bd. 20, Nr. 2: S. 239-257 [PDF, 195kB]

Curtin, Adrian und Roesner, David P.

(Dezember 2016): Sounds good. [Editorial]. In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3-4: S. 184-187

Dietz, Bettina (2006): Mobile objects: the space of shells in eighteenth-century France. In: The British Journal for the History of Science, Bd. 39, Nr. 3: S. 363-382 [PDF, 544kB]

Englhart, Andreas (2005): Komik im Gegenwartstheater. Das Regietheater als Ästhetik des Fremden zwischen „Stilisierung" und „Realismus". In: Maske und Kothurn, Bd. 51, Nr. 4: S. 227-236 [PDF, 1MB]

Englhart, Andreas (2015): Brecht als Regisseur und das Theater der Gegenwart. In: Der Deutschunterricht: Beiträge zu seiner Praxis und wissenschaftlichen Grundlegung, Bd. LXVII, Nr. 6: S. 52-60

Englhart, Andreas (2010): Gestalten Shylocks und das Erbe der Physiognomik. In: Maske und Kothurn, Bd. 56, Nr. 30: S. 75-89

Englhart, Andreas (2014): Transkulturalität im Theater? Susanne Kennedys Inszenierung von Marieluise Fleißers "Fegefeuer in Ingolstadt" an den Münchner Kammerspielen. In: Studia Germanica Gedanensia, Nr. 30: S. 232-244

Englhart, Andreas (2004): Was ist ein Theater-Bild? Anmerkungen zur aktuellen Diskussion über den iconic turn und zum Phänomen des Bildes im Theater. In: Forum modernes Theater, Bd. 19, Nr. 1: S. 3-26

Esling, Natalia; Kimmel, Anna Jayne; Sharifi, Azadeh und Warren, Asher (2020): Diffracted Readings of the Future Practices of 'Differentiation-Entanglement'. In: Performance Research, Bd. 25, Nr. 5: S. 10-16

Gissenwehrer, Michael (2006): An Perfektion, Nutzen und Schönheit für Menschen unerreichbar. Das Puppenhafte im chinesischen Theater. In: China-Report / ÖGCF, Gesellschaft zur Förderung Freundschaftlicher und Kultureller Beziehungen zur VR China, Nr. 147/148: S. 38-41

Gissenwehrer, Michael (1993): Ausgebrüllt. Chinas modernes Schauspiel und die Propaganda. In: Forum Modernes Theater, Bd. 8, Nr. 2: S. 134-152

Gissenwehrer, Michael (1984): Blutspritzer auf Chrysanthemen. Theaterstücke der Themenkreise Die 3 Reiche und Die Generäle der Yang-Familie als Verarbeitung historischer Ereignisse. In: China-Report / ÖGCF, Gesellschaft zur Förderung Freundschaftlicher und Kultureller Beziehungen zur VR China, Nr. 79/80: S. 21-42

Gissenwehrer, Michael (1985): Conflict between the individual and the institution on the Chinese stage. In: China-Report / ÖGCF, Gesellschaft zur Förderung Freundschaftlicher und Kultureller Beziehungen zur VR China, Nr. 84/85: S. 16-23

Gissenwehrer, Michael (2005): Das Maß finden an Isar und Themse. In: Shakespeare-Jahrbuch, Bd. 141: S. 90-96

Gissenwehrer, Michael (1984): Die komische Kontrastfigur im jingju (sog. Pekingoper). In: Maske und Kothurn, Bd. 30, Nr. 1/2: S. 181-201

Gissenwehrer, Michael (1991): Exorcism theatre by an ancient road. North Sichuan’s Tiyangxi. In: CHIME : journal of the European Foundation for Chinese Music Research, Nr. 3: S. 4-19

Gissenwehrer, Michael (2006): Gefährdete Gattung. Die traditionelle chinesische Oper (xiqu) hat eine Jahrhunderte umspannende Geschichte. Heute kämpft sie ums Überleben. In: Opernwelt, Nr. 5: S. 36-39

Gissenwehrer, Michael (2006): Szenische Überlegungen zur Zukunft Shakespeares. Ein Themenabend in München, Theatertod in Stuttgart. In: Shakespeare-Jahrbuch, Bd. 142: S. 86-93

Gissenwehrer, Michael (1983): Von Kindern, die als Bühnenstars erfolgreich sein mußten. Die Nachwuchsausbildung zur Zeit der traditionellen Pekingoper. In: China-Report / ÖGCF, Gesellschaft zur Förderung Freundschaftlicher und Kultureller Beziehungen zur VR China, Nr. 71: S. 21-28

Hakib, Abdul Karim (2020): Towards historiographies of theatre for development. In: Ride-the Journal of Applied Theatre and Performance, Bd. 25, Nr. 4: S. 581-584

Krautschick, Lars (2016): Kunst = Realität + x? Auf der Suche nach einer Gegenständlichkeit des Hyperrealismus. In: Medienobservationen: S. 1-16

Krautschick, Lars (2016): „Was wäre, wenn alles nur real erscheint? Eine Suche nach der Gegenständlichkeit des Hyperrealismus“. In: Cog!to: schön, gut, wahr ; die unabhängige Zeitschrift der Studentenschaft Philosophie, Bd. 5, Nr. 7: S. 50-53

Krautschick, Lars und Maatsch, Katharina (2016): Wenn der Prophet nicht zum Berg kommen kann… – Mobile Learning für die „smarte“ Optimierung von Lehr- und Lernqualität. In: die hochschullehre, Bd. 2: S. 1-19

Krautschick, Lars und Neckermann, Julian (2017): Zeitpunkte, an denen das Blut strömt: Beobachtungen zur Entwicklung einer kleinen 'Geschichte des Blutes'. In: ffk Journal, Bd. 1, Nr. 1: S. 54-66

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Leonhardt, Nic und Balme, Christopher

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Metzger, Steffanie (2011): Das Ich als Geschichte: Erzählte ›Lebensgestalten‹? Mit einigen Bemerkungen zum Lebenslauff August Hermann Franckes und zur Lebensgeschichte Heinrich Jung-Stillings. In: Journal of Literary Theory, Bd. 2, Nr. 2: S. 273-286 [PDF, 160kB]

Mohr, Jan und Stenzel, Julia (2020): Monument und Sediment. Dingpolitik und Bildregimes im Oberammergauer Passionsspiel. In: Medialität. Historische Perspektiven/ Newsletter ZHM, Bd. 2020, Nr. 20: S. 10-24

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(2023): Post-performance: Pandemic Breach Experiments, Big Theatre Data, and the Ends of Theory. In: Theatre Research International, Bd. 48, Nr. 1: S. 24-37 [PDF, 169kB]

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(2021): Bulbs Onstage: Theatrical Hygiene and the Electrification of Performance. In: Theatre Research International, Bd. 46, Nr. 3: S. 322-345

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(2021): Bulbs Onstage: Theatrical Hygiene and the Electrification of Performance. In: Theatre Research International, Bd. 46, Nr. 3: S. 322-345

Otto, Ulf

(2015): Enter Electricity: An Allegory's Stage Appearance between Verité and Varieté. In: Centaurus, Bd. 57, Nr. 3: S. 192-211

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(2019): Going live: Performance unter digitalem Vorzeichen. In: Kunstforum international, Bd. 264: S. 162-167

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(2014): Hermès, czyli jak Europejski Teatr zsezedł na psy – O przedstawieniu ›D'après nature‹ Philippe’a Quesne/Vivarium Studio i o teatralnym ptencjale zwierząt. In: Didaskalia : gazeta teatralna, Bd. 2014, Nr. 119: S. 55-58

Otto, Ulf

(2021): Performing the Glitch: AI animatronics, android scenarios, and the human bias. In: Theatre Journal, Bd. 73, Nr. 3: S. 359-372

Otto, Ulf

(2019): Theatres of Control. The Performance of Algorithms and the Question of Governance. In: TDR : The Drama Review, Bd. 63, Nr. 4: S. 121-138

Plank-Baldauf, Christiane (2017): Das Spiel mit den Erscheinungen. Die musiktheatrale Raumdramaturgie in Schönbergs Glücklicher Hand. In: Musiktheorie: S. 73-82

Plank-Baldauf, Christiane (2017): Immersives Musiktheater – Sinnliches Erleben im zeitgenössischen Musiktheater. In: dramaturgie, Nr. 2: S. 56-59

Quick, Tamara Yasmin (2020): Methodologische Diskurse der aktuellen Probenforschung - Zwischenbericht aus einer (noch jungen) Forschungsdisziplin in der Theaterwissenschaft. In: Forum Modernes Theater, Bd. 31: S. 39-63

Roesner, David P.

(2023): From the Spirit of Music. In: TDR: The Drama Review, Bd. 67, Nr. 2: S. 105-123 [PDF, 2MB]

Roesner, David P.

(1. März 2024): Listen Up! Strategies of Theatre Sound Towards Artistic Identity, Sonic Branding, and Acoustic Ecology. In: Art Style: Acoustic Pathways: After the Turn, ed. by Jörg U. Lensing and Christiane Wagner, Bd. 13, Nr. 1: S. 173-188

Roesner, David P.

(Juni 2005): Die Playlist als Inszenierung. Ein Portrait des Theatermusikers Lars Wittershagen. In: Theater der Zeit / Beilage "Zuspiel", Nr. 6: S. 14-15 [PDF, 262kB]

Roesner, David P.

(März 2004): Über Musik und Raum im zeitgenössischen Theater. In: Theaterzeitung / Theater Basel, Nr. 3: S. 22-23 [PDF, 58kB]

Roesner, David P.

(Juni 2003): Theater als Musik. Musikalische Aspekte in den Inszenierungen Christoph Marthalers. In: Theater der Zeit, Nr. 6: S. 42-43

Roesner, David P.

(Juli 2006): Bending Gender and Acting Theory - Performing essays by Goethe and Cocteau on the theatrical benefits of cross-dressing. In: Studies in Theatre and Performance, Bd. 26, Nr. 2: S. 111-127

Roesner, David P.

(2009): 'An entirely new art form' – Katie Mitchells intermediale Bühnen-Experimente. In: Forum Modernes Theater, Bd. 24, Nr. 2: S. 101-119 [PDF, 235kB]

Roesner, David P.

(2011): The Guitar Hero's Performance. In: Contemporary Theatre Review, Bd. 21, Nr. 3: S. 276-285

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(29. Oktober 2008): The politics of the polyphony of performance: Musicalization in contemporary German theatre. In: Contemporary Theatre Review, Bd. 18, Nr. 1: S. 44-55 [PDF, 206kB]

Roesner, David P.

(2010): Musicality as a paradigm for the theatre – a kind of manifesto. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 4, Nr. 3: S. 293-306

Roesner, David P.

(August 2010): Musicking as mise-en-scène. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 4, Nr. 1: S. 89-102

Roesner, David P.

(August 2007): Singing Actors and Dancing Singers. Oscillations of genre, physical and vocal codes in two contemporary adaptations of Purcell’s Dido and Aeneas. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 1, Nr. 2: S. 123-137 [PDF, 198kB]

Roesner, David P.

(Februar 2016): Die Welt als Bühne und Plattform: Gedanken zu einem Gespräch mit Daniel Ott und Manos Tsangaris über die Neuorientierung der Münchener Biennale. Festival für neues Musiktheater. In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 106: S. 10-13

Roesner, David P.

(Februar 2008): Doppelte Negation. Zeit und Zeitlosigkeit im 20. Jahrhundert. In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 20, Nr. 75: S. 19-23

Roesner, David P.

(11. November 2018): Found and Framed. A Conversation with Composer and Designer Mathis Nitschke. In: Theatre & Performance Design, Special Issue: Design for Opera, Bd. 4, Nr. 3: S. 204-221

Roesner, David P.

(8. August 2021): Making Sense of Performance. A New Approach to Performance Analysis. In: ACT - Zeitschrift für Musik und Performance : Oper_Musik_Theater, Nr. 10: S. 1-28

Roesner, David P.

(Juli 2017): Music theatre as a ‘fluctuating analytical protocol’ – Daniel Ott and Manos Tsangaris in conversation. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 89-101

Roesner, David P.

(Dezember 2015): No more 'unheard melodies'. Zwölf Thesen zur Schauspielmusik im zeitgenössischen Theater. In: etum – E-Journal for Theatre and Media, Bd. 2, Nr. 2: S. 11-30 [PDF, 29MB]

Roesner, David P.

(Oktober 2016): Sound Decisions – The Contemporary Praxis of Theatre Music. In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3&4: S. 202-216

Roesner, David P.

(November 2016): Von Dirigenten, Partituren und Instrumenten – Musikalische Metaphern in Schauspieldiskursen. In: Forum Modernes Theater, Bd. 27 (2012 [2016]), Nr. 1&2: S. 34-48

Roesner, David P.

(Juni 2017): New Music Theatre – work in/and progress. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 85-88

Roesner, David P.

und Curtin, Adrian (4. Juni 2015): Sounding out ‘the scenographic turn’: eight position statements. In: Theatre & Performance Design, Bd. 1, Nr. 1-2: S. 107-125

Roesner, David P.

und Merlin, Bella (2018): The Document as Music. Exploring the musicality of verbatim material in performance. In: Journal for Artistic Research, Nr. 15

Roesner, David P.

und Rebstock, Matthias (1. August 2015): Composed Theatre. Zur Konzeption des Begriffs. In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik., Bd. 104: S. 2-4

Roesner, David P.

und Risi, Clemens (Januar 2009): Die polyphone Werkstatt. Kollektives Arbeiten im zeitgenössischen Musiktheater. In: Theater der Zeit, Nr. 1: S. 28-30 [PDF, 2MB]

Skwirblied, Lisa (15. Dezember 2022): Koloniale Theatralität. Zur Verwobenheit von deutscher Kolonial- und Theatergeschichte. In: Thewis, Bd. 9, Nr. 1: S. 102-113 [PDF, 206kB]

Stauss, Sebastian (2020): A crisis of the singers' market? Shifting discourses on opera from vocal health to changes in the organization of work. In: Studies in Musical Theatre, Bd. 14, Nr. 2: S. 207-220

Stauss, Sebastian (11. Oktober 2015): Eine Kameliendame ohne Schwindsucht. Illusion und Enttäuschung in Puccinis "La rondine". In: Programmheft des Bayerischen Rundfunks zum 2. Sonntagskonzert 2016/17: S. 6-12 [PDF, 37kB]

Stauss, Sebastian (26. Oktober 2014): Geschlechterkritik im Mozart’schen Ton. Zu Ermanno Wolf-Ferrari und seinem Musikalischen Lustspiel "Die vier Grobiane". In: Programmheft des Bayerischen Rundfunks zum 2. Sonntagskonzert 2014/15: S. 6-13 [PDF, 34kB]

Stauss, Sebastian (2016): Zurück zu Leonore. Auf den Spuren von Beethovens ursprünglicher Opernkonzeption. In: Programmheft des Bayerischen Rundfunks zum 2. Sonntagskonzert 2016/17: S. 7-14

Stenzel, Julia (2019): A rabbi’s passion, a hajj’s play. Oberammergau and its Passion Play between performed history and histrionic place. In: Forum modernes Theater (FMTH), special issue: Reenacting Religion – Reacting to Religion: Vom Wiedererzählen und Wiederaufführen religiöser Performanzen, Bd. 30, Nr. 1-2: S. 162-177 [PDF, 18MB]

Stenzel, Julia (2014): End-Ergebnisse. Zu Prozessualität und Produktion in Matthew Barneys River of Fundament. In: Akademie Aktuell: Zeitschrift der BAdW, Bd. 4/2014, Nr. 51: S. 10-15

Stenzel, Julia (2019): Reenacting Religion – Reacting to Religion. Vom Wiedererzählen und Wiederaufführen religiöser Performanzen. In: Forum modernes Theater (FMTH), special issue: Reenacting Religion – Reacting to Religion: Vom Wiedererzählen und Wiederaufführen religiöser Performanzen, Bd. 30, Nr. 1: S. 81-85 [PDF, 158kB]

Szymanski-Düll, Berenika (September 2021): "To speak Shakespeare in German is almost to speak it in English". Translocation of Languages on Nineteenth Century Stages. In: European Journal of Theatre and Performance, Nr. 3: S. 256-287 [PDF, 8MB]

Szymanski-Düll, Berenika (2015): Strategies of Protest from Wroclaw. The Orange Alternative or the Riot of the Gnomes. In: Journal of Urban History, Bd. 41, Nr. 4: S. 665-678 [PDF, 116kB]

Wagner, Meike

(1. Juni 2022): "Schöpferin Glücklicher Stunden...". Utopische Spielräume von Amateur-Schauspielerinnen im frühen 19. Jahrhundert. In: Forum Modernes Theater, Bd. 33, Nr. 1-2: S. 177-196 [PDF, 382kB]

Wagner, Meike

(1. Juni 2020): Das Spiel der Liebhaber. Ästhetische Bildung im bürgerlichen Amateur-Schauspiel. In: Forum Modernes Theater, Bd. 33, Nr. 1-2: S. 7-25 [PDF, 638kB]

Zorn, Johanna (2020): Lange weilen können. Maßlose Dauer und begrenzte Zeiterfahrung in einer Ästhetik des Durativen. In: Forum Modernes Theater, Bd. 31: S. 26-38

Zorn, Johanna (2020): Nun hören die Musen. Florentina Holzingers performative Aneignung des männlichen Musengottes. In: Feministische Studien, Bd. 38, Nr. 2: S. 239-255

Paper

Adwan, Ziad (2020): The New out of Nothing. The Workshop between the Liminal and the Liminoid. Developing Theatre, Nr. 3. [PDF, 414kB]

Balme, Christopher

und Leonhardt, Nic

(August 2019): The Workshop. On the Genesis of a Global Form. Working Paper Series of the ERC project Developing Theatre, [PDF, 813kB]

Buchbeitrag

Balme, Christopher B.

(2022): Theatre and citizenship education: global perspectives and points of contact. In: McGuinn, Nicholas; Ikeno, Norio; Davies, Ian und Sant, Edda (Hrsg.): International Perspectives on Drama and Citizenship Education. Acting Globally. Routledge research in education, London ; New York: Routledge, Taylor&Francis Group. S. 9-18

Balme, Christopher

(1988): Grotesque Farce in the Weimar Republic. In: Farce. Themes in drama, Bd. 10. Cambridge: Cambridge University Press. S. 173-184

Balme, Christopher

(2006): Gefährliche Blicke. Sehen und Versehen in Salome und Schlusschor. In: Bayerische Staatsoper (Hrsg.), Wolfgang Rihm: Das Gehege. Richard Strauss: Salome. Bayerische Staatsoper ... Spielzeit 2006/2007. Programmbuch zur Neuinszenierung ... am 27. Oktober 2006. München: Bayerische Staatsoper. S. 35-41

Balme, Christopher

(1999): Multikulturalität und mediale Repräsentation in pluralistischen Gesellschaften. In: Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Hrsg.), Wertepluralismus. Studium Generale / Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg ; 1998/99, Heidelberg: Winter. S. 51-65

Balme, Christopher

(2002): Schauplätze des Anderen. Orientalismus und Aufklärung in Mozarts Entführung aus dem Serail. In: Bayerische Staatsoper (Hrsg.), Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail. Bayerische Staatsoper ... Spielzeit 2002/2003 ; Programmbuch zur Premiere ... am 15. Januar 2003. München: Bayerische Staatsoper. S. 79-87

Balme, Christopher

(1996): Wie das Europa des 19. Jahrhunderts den Orient mißverstand oder: Verdis 'Aida' im Zeichen des Orientalismus. In: Bayerische Staatsoper (Hrsg.), Giuseppe Verdi: Aida. Bayerische Staatsoper. Programmheft zur Neuinszenierung ... am 19. Januar 1996 im Nationaltheater München. München: Bayerische Staatsoper. S. 80-87

Balme, Christopher

(1991): Zwischen Tradition und Innovation: George Crabbe und seine Verserzählung "Peter Grimes". In: Bayerische Staatsoper (Hrsg.), Benjamin Britten: Peter Grimes. Oper in drei Akten und einem Prolog. Bayerische Staatsoper Programmheft ... Premiere am 1. Dezember 1991 im Nationaltheter München. München: Bayerische Staatsoper. S. 26-32

Balme, Christopher

(2013): The affective public sphere. Romeo Castellucci's On the concept of the face regarding the son of God. In: Amine, Khalid (Hrsg.): Performing transformations. Proceedings of the 8th Annual Tangier International Conference, 2012. A collection of papers in honor of Erika Fischer-Lichte. International collaboration series : North Africa, Denver: Collaborative Media International. S. 35-48

Balme, Christopher

(2010): Distribuierte Ästhetik. Performance, Medien und Öffentlichkeit. In: Bairlein, Josef und Balme, Christopher (Hrsg.): Netzkulturen: kollektiv. kreativ. performativ. Intervisionen, Bd. 11. München: epodium. S. 41-54

Balme, Christopher

(2002): Moving media. Theatre iconography and its limits. In: Balme, Christopher (Hrsg.): European theatre iconography. Proceedings of the European Science Foundation Network, Mainz, 22-26 July 1998, Wassenaar, 21-25 July 1999, Poggio a Caiano, 20-23 July 2000. Roma: Bulzoni. S. 351-360

Balme, Christopher

(2013): Introduction: Derek Walcott and the search for a Caribbean national theatre. In: Balme, Christopher und Collier, Gordon (Hrsg.): Derek Walcott: The journeyman years. Vol. 2: Performing arts. Occasional prose 1957-1974. Cross cultures, Bd. 172. Amsterdam: Rodopi. ix-xxx

Balme, Christopher

(1999): "Impressing the natives". Theatricality, ceremony and German colonial rule in Western Samoa. In: Balme, Christopher; Hasche, Christa und Mühl-Benninghaus, Wolfgang (Hrsg.): Horizonte der Emanzipation. Texte zu Theater und Theatralität. Berliner Theaterwissenschaft, Bd. 7. Berlin: Vistas. S. 201-218

Balme, Christopher

(2011): Fitzcarraldo: Werner Herzog und die geschichtliche Last der Großen Oper im Urwald. In: Balme, Christopher; Liptay, Fabienne und Drewes, Miriam (Hrsg.): Die Passion des Künstlers: Kreativität und Krise im Film. München: edition text + kritik. S. 177-193

Balme, Christopher

(2002): Wie schwarz muss Othello sein? Polemische Überlegungen zur Repräsentation kultureller Fremdheit im Theater. In: Balme, Christopher und Schläder, Jürgen (Hrsg.): Inszenierungen. Theorie, Ästhetik, Medialität. Ausgewählte Beiträge des Kongresses "Ästhetik der Inszenierung", Oper Frankfurt. M-&-P-Schriftenreihe für Wissenschaft und Forschung ; Kulturwissenschaften, Stuttgart: Metzler. S. 105-116

Balme, Christopher

(2006): Heiner Goebbels. Zur Dramaturgie des Samplings. In: Barnett, David (Hrsg.): Das Analoge sträubt sich gegen das Digitale? Materialitäten des deutschen Theaters in einer Welt des Virtuellen. [Vorträge des Symposiums "Das Analoge Sträubt Sich gegen das Digitale?", das vom 1. - 3. September 2005 in Dublin stattfand. Theater der Zeit : Recherchen, Bd. 37. Berlin: Theater der Zeit. S. 142-152

Balme, Christopher

(1999): „Of Pipes and Parts‟. Die Kastraten im Diskurs der Darstellungstheorie des frühen 18. Jahrhunderts. In: Bayerdörfer, Hans-Peter (Hrsg.): Musiktheater als Herausforderung. Interdisziplinäre Facetten von Theater- und Musikwissenschaft. Theatron, Bd. 29. Tübingen: Niemeyer. S. 127-138

Balme, Christopher

(2007): Schaulust und Schauwert. Zur Umwertung von Visualität und Fremdheit um 1900. In: Bayerdörfer, Hans-Peter; Dietz, Bettina; Heidemann, Frank und Hempel, Paul (Hrsg.): Bilder des Fremden. Mediale Inszenierung von Alterität im 19. Jahrhundert. Kulturgeschichtliche Perspektiven, Bd. 5. Berlin: LIT. S. 63-78

Balme, Christopher

(1998): "Das lebende Bild einer Methode". Zur Funktion der Theaterfotografie in der Rezeption der Theaterästhetik Jerzy Grotowskis. In: Bayerdörfer, Hans-Peter; Leyko, Malgorzata und Sugiera, Malgorzata (Hrsg.): Polnisch-deutsche Theaterbeziehungen seit dem Zweiten Weltkrieg. Theatron, Bd. 26. Tübingen: Niemeyer. S. 243-258

Balme, Christopher

(2005): Metonymien des Zeitgeistes. Tora-San und Heinz Erhardt als Komiker der Nation. In: Bayerdörfer, Hans-Peter und Scholz-Cionca, Stanca (Hrsg.): Befremdendes Lachen. Komik auf der heutigen Bühne im japanisch-deutschen Vergleich. München: Iudicium. S. 175-192

Balme, Christopher

(2002): Stages of vision. Bilder, Körper und Medium im Theater. In: Belting, Hans; Kamper, Dietmar und Schulz, Martin (Hrsg.): Quel corps? Eine Frage der Repräsentation. München: Fink. S. 349-364

Balme, Christopher

(2005): Mediating multiculturalism in Germany. In: Bleeker, Maaike (Hrsg.): Multicultureel drama? Theater topics, Amsterdam: Amsterdam University Press. S. 14-24

Balme, Christopher

(2016): Dichte Aufführungen: Zur Ethnologie des postdramatischen Theaters. In: Bloch, Natalie und Heimböcken, Dieter (Hrsg.): Theater und Ethnologie: Beiträge zu einer produktiven Beziehung. Forum Modernes Theater, Bd. 46. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 21-32

Balme, Christopher

(1999): Metamorphosen einer Tänzerin. Loïe Fuller und der Stilpluralismus der Jahrhundertwende. In: Bobinac, Marijan (Hrsg.): Literatur im Wandel. Festschrift für Viktor Žmegač zum 70. Geburtstag. Zagreber germanistische Beiträge / Beiheft, Bd. 5. Zagreb: Universität, Abteilung für Germanistik der Philosophischen Fakultät. S. 221-241

Balme, Christopher

(2014): Ereignis und Öffentlichkeit im postdramatischen Theater. In: Brauerhoch, Annette und Eke, Norbert Otto (Hrsg.): Entautomatisierung. Schriftenreihe des Graduiertenkollegs "Automatismen", Paderborn: Fink. S. 251-264

Balme, Christopher

(2016): Triumph der Form. In: Brincken, Jörg von (Hrsg.): Leni Riefenstahl. Film-Konzepte, Bd. 44. edition text + kritik. S. 81-91

Balme, Christopher

(2000): Playing with time. The intercultural performer as a new species for the next millenium. In: Broszat, Tilmann und Gareis, Sigrid (Hrsg.): Global player - local hero. Positionen des Schauspielers im zeitgenössischen Theater. Intervisionen, Bd. 1. München: epodium. S. 73-80

Balme, Christopher

(2010): Playbills and the theatrical public sphere. In: Canning, Charlotte M. und Postlewait, Thomas (Hrsg.): Representing the past. Essays in performance historiography. Studies in theatre history and culture, Iowa City: Univ. of Iowa Press. S. 37-62

Balme, Christopher

(2006): Audio theatre. The mediatization of theatrical space. In: Chapple, Freda und Kattenbelt, Chiel (Hrsg.): Intermediality in theatre and performance. IFTR/FIRT Theatre and Intermediality Working Group ; Themes in theatre, Bd. 2. Amsterdam: Rodopi. S. 117-124

Balme, Christopher

(2009): Dramaturgia postdramatyczna i sfera publiczna. In: Dabek, Agata (Hrsg.): Publicznosc (Z)wymyslana. Relacje widz-scena we współczesnej praktyce dramatopisarskiej i inscenizacyjnej. Interpretacje dramatu, Bd. 44. Kraków: Ksiegarnia Akademicka. S. 19-36

Balme, Christopher

(1996): The performance aesthetics of Township theatre. Frames and codes. In: Davis, Geoffrey V. und Fuchs, Anne (Hrsg.): Theatre and change in South Africa. Contemporary theatre studies, Bd. 12. Amsterdam: Harwood Acad. Publ.. S. 65-84

Balme, Christopher

(1989): The Aboriginal theatre of Jack Davis. Prolegomena to a theory of syncretic theatre. In: Davis, Geoffrey V. und Maes-Jelinek, Hena (Hrsg.): Crisis and creativity in the new literatures in English. Cross-cultures, Bd. 1. Amsterdam: Rodopi. S. 401-417

Balme, Christopher

(2020): Theatre-historiographical patterns in the Global South. Transnational and institutional perspectives. In: Davis, Tracy C. und Marx, Peter M. (Hrsg.): Theatre and Performance Historiography. London: Routledge. S. 269-289 [PDF, 578kB]

Balme, Christopher

(2013): La critique de théâtre et la sphère publique du théâtre. In: Delhalle, Nancy (Hrsg.): Le théâtre et ses publics. La création partagée. Besançon: Les Solitaires Intempestifs. S. 329-356

Balme, Christopher

(2014): Theatre and modernisation in the first age of globalisation. The Cairo Opera House. In: Diala, Isidore (Hrsg.): Syncretic arenas : essays on postcolonial African drama and theatre for Esiaba Irobi. Cross cultures, Bd. 177. Amsterdam: Rodopi. S. 141-158

Balme, Christopher

(2010): Stadt-Theater. Eine deutsche Heterotopie zwischen Provinz und Metropole. In: Dogramaci, Burcu (Hrsg.): Großstadt. Motor der Künste in der Moderne. Berlin: Mann. S. 61-76

Balme, Christopher

(2012): Orientalism, opera, and the public sphere. In: Döring, Tobias (Hrsg.): Edward Said's translocations. Esays in secular criticism. Routledge research in postcolonial literatures, Bd. 39. New York: Routledge, Taylor & Francis Group. S. 171-186

Balme, Christopher

(2013): Sustaining the theatrical public sphere. Challenges and perspectives. In: Ebewo, Patrick (Hrsg.): Africa and beyond. Arts and sustainable development. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. S. 52-68

Balme, Christopher

(2010): Pan-Polynesian identity and the colonial public sphere. The New Zealand International Exhibition, Christchurch 1906-07. In: Englhart, Andreas (Hrsg.): Die Öffentlichkeit des Fremden: Inszenierungen kultureller Alterität im langen 19. Jahrhundert. Kulturgeschichtliche Perspektiven, Bd. 7. Münster: LIT. S. 171-186

Balme, Christopher

(2003): Einleitung [zu "Theaterwissenschaft"]. In: Ernst, Christoph (Hrsg.): Perspektiven interdisziplinärer Medienphilosophie. Bielefeld: trnscript. S. 209-214

Balme, Christopher

(2014): Failed stages. Postcolonial public spheres and the search for a Caribbean theatre. In: Fischer-Lichte, Erika (Hrsg.): The politics of interweaving performance cultures. Beyond postcolonialism. Routledge advances in theatre and performance studies, Bd. 33. New York: Routledge, Taylor & Francis Group. S. 239-257

Balme, Christopher

(2001): Metaphors of spectacle. Theatricality, perception and performative encounters in the Pacific. In: Fischer-Lichte, Erika (Hrsg.): Wahrnehmung und Medialität. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 215-231

Balme, Christopher

(2013): Thresholds of tolerance. Censorship, artistic freedom, and the theatrical public sphere. In: Fischer-Lichte, Erika (Hrsg.): Performance and the politics of space. Theatre and topology. New York: Routledge, Taylor & Francis Group. S. 100-113

Balme, Christopher

(1994): Kulturanthropologie und Theatergeschichtsschreibung. Methoden und Perspektiven. In: Fischer-Lichte, Erika; Greisenegger, Wolfgang und Lehmann, Hans-Thies (Hrsg.): Arbeitsfelder der Theaterwissenschaft. Forum modernes Theater, Bd. 15. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 45-58

Balme, Christopher

(1999): Robert Lepage und die Zukunft des Theaters im Medienzeitalter. In: Fischer-Lichte, Erika; Kolesch, Doris und Weiler, Christel (Hrsg.): Transformationen. Theater der neunziger Jahre. Theater der Zeit : Recherchen, Bd. 2. Berlin: Theater der Zeit. S. 133-146

Balme, Christopher

(2010): Schwellen der Toleranz. Künstlerische Freiheit und das Theater des öffentlichen Raums. In: Fischer-Lichte, Erika und Wihstutz, Benjamin (Hrsg.): Politik des Raumes: Theater und Topologie. München: Fink. S. 121-130

Balme, Christopher

(1999): Syncretic theatre. The semiotics of postcolonial drama and Wole Soyinka's Death and the King's Horseman. In: Fuchs, Anne (Hrsg.): New theatre in francophone and anglophone Africa. A selection of papers held at a conference in Mandelieu, 23 - 26 June, 1995. Matatu, Bd. 20. Amsterdam: Rodopi. S. 209-228

Balme, Christopher

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(2016): Theatre Studies between Internationalization and Globalization. In: Gucini, Gerardo und Petrini, Armando (Hrsg.): Riviste di teatro e ricerca accademica. Un colloquio e un inventario. studioDAMS, Bd. 14. Rom: Bonanno Editore. S. 39-45

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(2008): Werktreue. Aufstieg und Niedergang eines fundamentalistischen Begriffs. In: Gutjahr, Ortrud (Hrsg.): Regietheater! Wie sich über Inszenierungen streiten lässt. Theater und Universität im Gespräch, Bd. 6. Würzburg: Königshausen & Neumann. S. 43-50

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(1997): "Pictured passions". Zum Verhältnis von Malerei und Schauspieltheorie im England des 18. Jahrhunderts. In: Göbel, Miriam (Hrsg.): Aktuelle Tendenzen der Theatergeschichtsforschung. Kleine Schriften der Gesellschaft für Theatergeschichte ; 36/37, Berlin: S. 147-166

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(2010): Danced encounters / Encounters with dance. In: Haitzinger, Nicole und Fenböck, Karin (Hrsg.): Denkfiguren. Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden. [Festschrift] für Claudia Jeschke. Derra dance research, Bd. 2. München: epodium. S. 14-27

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(2012): Theatrical translation as modernization in the first age of globalization. In: Italiano, Federico und Rössner, Michael (Hrsg.): Translatio/n. Narration, media and the staging of differences. Bielefeld: transcript. S. 103-120

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(1997): Orient an der Wolga. Die Ballets Russes im Diskurs des Orientalismus. In: Jeschke, Claudia (Hrsg.): Spiegelungen. Die Ballets Russes und die Künste. Documenta choreologica ; Theatralia, Berlin: Verlag Vorwerk 8. S. 113-133

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(2005): Fremde Haut. Tätowierung und die Inszenierung kolonialer Mimesis in der Südsee. In: Jeschke, Claudia und Zedelmaier, Helmut (Hrsg.): Andere Körper, fremde Bewegungen. Theatrale und öffentliche Inszenierungen im 19. Jahrhundert. Kulturgeschichtliche Perspektiven, Bd. 4. Münster: LIT. S. 17-34

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(2003): Orientalism in the South Seas. Staging the Asian presence in the Pacific. In: Keim, Katharina und Boenisch, Peter (Hrsg.): Theater ohne Grenzen. Festschrift für Hans-Peter Bayerdörfer zum 65. Geburtstag. Münchener Universitätsschriften : Theaterwissenschaft, Bd. 1. München: Utz. S. 78-88

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(1995): Zwischen Artifizialität und Authentizität. Frank Wedekind und die Theaterfotografie. In: Kottke, Andreas (Hrsg.): Theater der Region - Theater Europas. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft. Institut für Theaterwissenschaft : Materialien des ITW Bern, Bd. 2. Basel: Editions Theaterkultur-Verlag. S. 187-84

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(1988): Zwischen Imitation und Innovation. Zur Funktion der literarischen Vorbilder in den späten Komödien Ödön von Horváths. In: Krischke, Traugott (Hrsg.): Horváths Stücke. Suhrkamp-Taschenbuch ; 2092 : Materialien, Frankfurt/M: Suhrkamp. S. 103-120

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(2015): Theaterwissenschaft: Dimensionen einer integrativen Disziplin. In: Lamping, Dieter (Hrsg.): Geisteswissenschaft heute: Die Sicht der Fächer. Kröners Taschenausgabe, Bd. 44. Stuttgart: Kröner. S. 343-360

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(2001): Pierrot encadré. Zur Kategorie der Rahmung als Bestimmungsfaktor medialer Reflexivität. In: Leeker, Martina (Hrsg.): Maschinen, Medien, Performances. Theater an der Schnittstelle zu digitalen Welten. Dokumentation und Ergebnisse der Sommerakademie "Theater und Neue Medien - Interaktion und Wirklichkeit" zur Weiterbildung von Theaterkünstlern ... Berlin: Alexander Verlag. S. 480-492

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(2010): Distributed aesthetics. Performance, media, and the public sphere. In: Limon, Jerzy und Zukowska, Agnieszka (Hrsg.): Theatrical blends. Art in the theatre / theatre in the arts. Danzig: Slowo / Obraz Terytoria. S. 138-148

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(2012): Interkulturelle Dramaturgie. In: Marx, Peter W. (Hrsg.): Handbuch Drama : Theorie, Analyse, Geschichte. Stuttgart: Metzler. S. 85-94

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(2012): Sanskrit-Drama. In: Marx, Peter W. (Hrsg.): Handbuch Drama : Theorie, Analyse, Geschichte. Stuttgart: Metzler. S. 198-203

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(2002): Pacific overtures and Asian encounters. New Zealand theatre and the bi-cultural paradigm. In: Maufort, Marc und Bellarsi, Franca (Hrsg.): Crucible of cultures: Anglophone drama at the dawn of a new millennium. Dramaturgies, Bd. 4. Bruxelles: Lang. S. 307-322

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(2007): Staging Pan-Polynesian identity at the New Zealand International Exhibition, Christchurch 1906-07. In: Maufort, Marc und O'Donnell, David (Hrsg.): Performing aotearoa. New Zealand theatre and drama in an age of transition. Dramaturgies, Bd. 22. Bruxelles: Lang. S. 27-44

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(2020): Suppliant guests. Hikesia and the aporia of asylum. In: Meerzon, Yana und Pewny, Katharina (Hrsg.): Dramaturgy of Migration : Staging Multilingual Encounters in Contemporary Theatre. 1st edition. London, New York: Routledge.

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(2000): Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung. Bemerkungen zur Übersetzungs- und Inszenierungsproblematik. In: Mennemeier, Franz Norbert (Hrsg.): Die großen Komödien Europas. Mainzer Forschungen zu Drama und Theater, Bd. 22. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 61-72

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(1998): Modernität und Theatralität. Zur Theaterkultur in München um 1900. In: Merlio, Gilbert und Pelletier, Nicole (Hrsg.): Munich 1900 site de la modernité = München 1900 als Ort der Moderne. Jahrbuch für internationale Germanistik / A, Bd. 47. Berlin: Lang. S. 99-115

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(2007): Surrogate stages. Theatre and new media. In: Mori, Mitsuya (Hrsg.): Engerikon no henbo. Tokyo: Ronso-sha. S. 145-180

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(2012): Histórias Globais do Teatro. Modernização, esfera pública e redes teatrais transnacionais. In: Werneck, Maria Helena und Reis, Angela de Castro (Hrsg.): Rotas de Teatro entre Portugal e Brasil. Rio de Janeiro: 7 Letras. S. 203-219

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und Leonhardt, Nicole (2002): Fotografie und Theater im 19. Jahrhundert. In: Grivel, Charles; Gunthert, André und Stiegler, Bernd (Hrsg.): Die Eroberung der Bilder. Photographie im Buch und Presse (1816-1918). München: Fink. S. 102-121

Brincken, Jörg von (2016): Erotische Bildmacht. Lenis Riefenstahzls DAS BLAUE LICHT. In: Brincken, Jörg von (Hrsg.): Leni Riefenstahl. Film-Konzepte, Bd. 44. München: edition text + kritik. S. 116-131

Brincken, Jörg von (2016): Grußwort: Von Filmliebe und medialer Biomacht. In: Drewes, Miriam (Hrsg.): (Dis)Positionen Fernsehen & Film ; Beiträge des 27. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums 2014. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Bd. 27. Marburg: Schüren. S. 17-21

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Gissenwehrer, Michael (1998): Die Kunst der Figurenbildnerei. Gezeigt an Bildern zweier Shakespeare-Inszenierungen aus der Werkstatt Peymann, Zadek & Voss. In: Briegleb, Klaus und Koebner, Thomas (Hrsg.): Meine Lieblingsfigur auf der Bühne. Freundesgabe für Günther Erken. St. Augustin: Gardez! Verlag. S. 153-175

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Gissenwehrer, Michael (2003): The Lost Gardens of Heligan. Die Neuinszenierung einer viktorianischen Gartenextravaganz. In: Keim, Katharina; Boenisch, Peter M. und Braunmüller, Robert (Hrsg.): Theater ohne Grenzen. Festschrift für Hans-Peter Bayerdörfer zum 65. Geburtstag. München: Utz. S. 172-182

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Gissenwehrer, Michael (2011): Klassenkampf auf der Bühne. Jiang Qings Revolutionstheater. In: Opletal, Helmut (Hrsg.): Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und politisches Design im China von Mao Zedong. Eine Ausstellung des Museums für Völkerkunde Wien. Wien: Museum für Völkerkunde Wien. S. 211-219

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Gissenwehrer, Michael (2001): The myth of Gao Xingjian. In: Tam, Kwok-Kan (Hrsg.): Soul of chaos. Critical perspectives on Gao Xingjian. Hong Kong: The Chinese University Press. S. 111-132

Gissenwehrer, Michael (2008): Man wird sie die Jin-Methode oder die "Olympische" nennen. In: Weiler, Christel; Roselt, Jens und Risi, Clemens (Hrsg.): Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte. Theater der Zeit : Recherchen, Bd. 54. Berlin: Theater der Zeit. S. 201-214

Gissenwehrer, Michael (1998): Karl-Heinz S. in der Pekingoper. Die Requisiten und kinesischen Zeichen einer ihn sehr beeindruckenden Episode: Das Gasthaus an der Weggabelung. In: Wertheimer, Jürgen und Göße, Susanne (Hrsg.): Zeichen lesen, Lese-Zeichen. Kultursemiotische Vergleiche von Leseweisen in Deutschland und China. Tübingen: Stauffenburg Verlag. S. 397-408

Gissenwehrer, Michael (2001): Chinesisches Theater. Ein Rückblick in die Geschichte. In: Wiens, Birgit (Hrsg.): China fest : Der Katalog. Berlin: S. 43-47

Hille, Christiane und Stenzel, Julia (2014): Anatomien des Cremaster Cycle – Skulpturzyklus, Filmzyklus, Ausstellungszyklus. In: Hille, Christiane und Stenzel, Julia (Hrsg.): Cremaster Anatomies: Beiträge zu Matthew Barneys CREMASTER Cycle aus den Wissenschaften von Kunst, Theater und Literatur. Bielefeld: transcript. S. 7-16

Krautschick, Lars (2018): Sozialkritik unter asozialen Bedingungen Exemplarisches zu Gesellschaftsbetrachtungen im deutsch(sprachig)en Horrorfilm. In: Alexius, Christian und Beicht, Sarah (Hrsg.): Fantastisches in dunklen Sälen : Science-Fiction, Horror und Fantasy im jungen deutschen Film. Marburg: Schüren. S. 65-91

Krautschick, Lars (2016): „Geh' nicht ins Licht, Carol Anne!" — Was das Medium 'Licht' im Horrorfilm zu erzählen weiß. In: Blum, Philipp und Weiß, Monika (Hrsg.): An- und Aussichten ; Dokumentation des 26. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Bd. 26. Marburg: Schüren. S. 93-105

Krautschick, Lars (2017): Genredramaturgie. In: Stiglegger, Marcus (Hrsg.): Handbuch Filmgenre. Springer Reference Geisteswissenschaften, Wiesbaden: Springer. S. 1-22

Krautschick, Lars und Rudner, Fabian (2016): Vorwort: Das Film- und Fernsehwissenschaftliche Kolloquium in München. In: Drewes, Miriam (Hrsg.): (Dis)Positionen Fernsehen & Film ; Beiträge des 27. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums 2014. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Bd. 27. Marburg: Schüren. S. 11-16

Mohr, Jan und Stenzel, Julia (2023): How to Become a Trademark. An Introduction. In: Mohr, Jan und Stenzel, Julia (Hrsg.): Politics of the Oberammergau Passion Play : Tradition as Trademark. Routledge Advances in Theatre&Performance Studies, London ; New York: Routledge. S. 1-15

Mohr, Jan und Stenzel, Julia (2023): Playing With Traditions. A Summary and a Glance at the Passion Play 2022. In: Mohr, Jan und Stenzel, Julia (Hrsg.): Politics of the Oberammergau Passion Play : Tradition as Trademark. Routledge Advances in Theatre&Performance Studies, London ; New York: Routledge. S. 225-233

Mohr, Jan und Stenzel, Julia (2021): Arbeit am Verräter. Zur Judasfigur in den Textfassungen und der Ikonographie des Oberammergauer Passionsspiel. In: Ridder, Klaus; Lüpke, Beatrice von und Neumaier, Michael (Hrsg.): Religiöses Wissen im mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Schauspiel. Berlin: Schwabe Verlag. S. 395-425

Otto, Ulf

; Roesner, David P.

und Szymanski-Düll, Berenika (2023): Re-Lektüren – (K)eine Festschrift für Christopher Balme. Einleitende Bemerkungen. In: Otto, Ulf; Roesner, David und Szymanski-Düll, Berenika (Hrsg.): Theaterwissenschaft postkolonial, intermedial, neoinstitutionell : Christopher Balme in der Re-Lektüre. Bielefeld: transcript. S. 271-292 [PDF, 2MB]

Otto, Ulf

(2014): doing theatre. Theater, Wissenschaft und Praxis. In: Baumbach, Gerda; Darian, Veronika; Heeg, Günther und Primavesi, Patrick (Hrsg.): Momentaufnahme Theaterwissenschaft. Leipziger Vorlesungen. Theater der Zeit. Recherchen, Bd. 117. Berlin: Theater der Zeit. S. 137-147

Otto, Ulf

(2010): Die Kunst im Dorf lassen? Fußnote zu einem Theater vor Ort. In: Biehler, Christine und Fritz, Jürgen (Hrsg.): LandArbeit 07 : Kunstprojekt für einen Ort ; art - communication - community. Leipzig: Seemann. S. 43-48

Otto, Ulf

(2018): Katoptrisches Theater: Erdgeist & Projektionskunst. In: Blank, Claudia (Hrsg.): Faust Welten. Goethes Drama auf der Bühne. Leipzig: Henschel. S. 161-174

Otto, Ulf

(2019): Fluchtfiguren. Anmerkungen zur Artikulation von Migration im deutschen Theater nach 2015. In: Dogramaci, Burcu; Szymanski-Düll, Berenika und Rathert, Wolfgang (Hrsg.): Leave, left, left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive. Berlin: Neofelis.

Otto, Ulf

(2020): Techniken des Technikvergessens – zur Genealogie der Blackbox. In: Dreckmann, Kathrin; Butte, Maren und Vomberg, Elfi (Hrsg.): Technologien des Performativen. Theater, Bd. 137. Bielefeld: transcript. S. 49-60

Otto, Ulf

(2016): Gesten des Anachronismus. Theatrale Medienpraktiken im Reenactment. In: Dreschke, Anja; Huynh, Ilham; Knipp, Raphaela und Sittler, David (Hrsg.): Reenactments ; Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung. Locating Media, Bd. 8. Bielefeld: transcript. S. 167-192

Otto, Ulf

(2017): Unentschiedenheiten. Wie sich künstlerische Setzungen als ästhetische Artikulationsprozesse beschreiben lassen. In: Elberfeld, Rolf und Krankenhagen, Stefan (Hrsg.): Ästhetische Praxis als Gegenstand und Methode kulturwissenschaftlicher Forschung. Paderborn: Fink. S. 43-60

Otto, Ulf

(2016): Die Welt zu Gast bei Freunden? Theaterfestivals und die Politik des Globalen. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate und Boesch, Géraldine (Hrsg.): Spielwiesen des Globalen. Itw: im Dialog, Bd. 2. Berlin: Alexander Verlag. S. 101-115

Otto, Ulf

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(2008): Führerbunkerbilder. Schlingensiefs Hitler und Eichingers Untergang - Kollektivierungsversuche und Privatisierungsbemühungen am Beispiel einer historischen Immobilie. In: Kurzenberger, Hajo; Ortheil, Hans-Josef und Rebstock, Matthias (Hrsg.): Kollektive in den Künsten. Medien und Theater : Neue Folge, Bd. 10. Hildesheim: Olms. S. 163-178

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Otto, Ulf

(2008): Gallische Dörfer. Ästhetische Praxis im Zeitalter ihrer Allgegenwart, oder: Tanz als Theorie. In: Porombka, Stephan; Schneider, Wolfgang und Wortmann, Volker (Hrsg.): Theorie und Praxis der Künste. Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis, Bd. 3. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 101-115

Otto, Ulf

(2012): Re:Enactment. Geschichtstheater in der Zeiten der Geschichtslosigkeit. In: Roselt, Jens und Otto, Ulf (Hrsg.): Das Theater als Zeitmaschine : zur performativen Praxis des Reenactments ; theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven. Thurnauer Schriften zum Musiktheater, Bd. 45. Bielefeld: transcript. S. 231-256

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(2011): Die Macht der Toten als das Leben der Bilder. Praktiken des Reenactments in Kunst und Kultur. In: Roselt, Jens und Weiler, Christel (Hrsg.): Schauspielen heute. Die Bildung des Menschen in den performativen Künsten. Theater, Bd. 15. Bielefeld: transcript. S. 185-202

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(2010): Krieg von Gestern. Die Verkörperung von Geschichtsbildern im Reenactment. In: Röttger, Kati (Hrsg.): Welt - Bild - Theater. 1. Politik des Wissens und der Bilder. Forum Modernes Theater, Bd. 37. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 95-110

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(2019): Lichtspiele im Darkroom. Die Venusgrotte Linderhof zwischen Szenerie & Attraktion. In: Wiesneth, Alexander (Hrsg.): Die Venusgrotte im Schlosspark Linderhof: Illusionskunst und High Tech im 19. Jahrhundert ; Internationale Fachtagung des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen. ICOMOS · Hefte des Deutschen Nationalkomitees, Bd. 70. 1. Auflage. Berlin: ICOMOS. S. 61-70

Otto, Ulf

(2020): Plädoyer für eine symmetrische Theaterforschung. Über methodische Kälte, ethnografische Versuchungen und Lehren aus den Science und Technology Studies. In: Wihstutz, Benjamin und Hoesch, Benjamin (Hrsg.): Neue Methoden der Theaterwissenschaft. Theater, Bd. 133. Bielefeld: transcript. S. 247-270

Otto, Ulf

(2020): Plädoyer für eine symmetrische Theaterforschung. Über methodische Kälte, ethnographische Versuchungen und Lehren aus den Science and Technology Studies. In: Wihstutz, Benjamin und Hoesch, Benjamin (Hrsg.): Neue Methoden der Theaterwissenschaft. Bielefeld: transcript. S. 247-269

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; Ernst, Wolf-Dieter; Mungen, Anno; Niethammer, Nora und Szymanski-Düll, Berenika (2015): Tontechnik und Geräuschkunst. Zur Konstruktion reiner Klänge im Theater um 1900. In: Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Thurnauer Schriften zum Musiktheater, Bd. 27. Würzburg: Königshausen & Neumann. S. 101-118

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(April 2018): Originale und Autorschaft? Neue Formen der Ko-Kreativität im Musiktheater. Leo Dick, Judith Egger, Christian Grammel und Marion Hirte im Gespräch mit David Roesner im Rahmen der Münchener Biennale 2016. In: Roesner, David und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.): Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 209-227

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(April 2018): Musiktheater – die offene Frage. In: Roesner, David P. und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.): Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 133-149

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Stenzel, Julia (2014): Stoffwechsel. Mimesis als Prinzip der Überschreitung in Matthew Barneys CREMASTER Cycle. In: Hille, Christiane und Stenzel, Julia (Hrsg.): Cremaster Anatomies: Beiträge zu Matthew Barneys CREMASTER Cycle aus den Wissenschaften von Kunst, Theater und Literatur. Bielefeld: transcript. S. 223-250

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Stenzel, Julia (2017): Der Körper Jesu. Der Oberammergauer Christus als Chiffre alternativer Männlichkeiten im ausgehenden 19. Jahrhundert. In: Kreuder, Friedemann; Koban, Ellen und Voss, Hanna (Hrsg.): Re/produktionsmaschine Kunst: Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten. Theater, Bd. 92. Bielefeld: transcript. S. 325-338

Stenzel, Julia (2018): Aristophanes stirbt, Aristophanes wird geboren. Hegelianische Blicke auf Heine im Exil. In: Krippner, Friederike; Polaschegg, Andrea und Stenzel, Julia (Hrsg.): Die andere Antike: Altertumsfigurationen auf der Bühne des 19. Jahrhunderts. Paderborn: Wilhelm Fink. S. 51-72

Stenzel, Julia (2017): Freizeichen? Oper und/am Telefon im späten 19. und im frühen 21. Jahrhundert. In: Leonhardt, Nic (Hrsg.): Theater-Wissen quer denken: Facetten szenischer Künste aus drei Jahrzehnten: Festschrift für Christopher B. Balme zum 60. Geburtstag. Berlin: Neofelis Verlag. S. 95-106

Stenzel, Julia (2019): Die Polis im Netz. Mediale Verhandlungen von Ferdinand von Schirachs TERROR. In: Münkler, Laura und Stenzel, Julia (Hrsg.): Inszenierung von Recht: Funktionen - Modi - Interaktionen. Weilerswirt: Velbrück Wissenschaft. S. 81-95

Stenzel, Julia (2019): Einleitung: Inszenierung und Recht. Funktionen, Modi und Interaktionen. In: Münkler, Laura und Stenzel, Julia (Hrsg.): Inszenierung von Recht: Funktionen - Modi - Interaktionen. Weilerswirt: Velbrück Wissenschaft. S. 8-18

Stenzel, Julia (2014): Das Quaken der Journale. Die aristophanischen Frösche zwischen literarischer und ‚politischer‘ Öffentlichkeit. In: Wagner, Meike (Hrsg.): Agenten der Öffentlichkeit: Theater und Medien im 19. Jahrhundert. Vormärz-Studien, Bd. 29. Bielefeld: Aisthesis-Verlag. S. 243-266

Stenzel, Julia; Krippner, Friederike und Polaschegg, Andrea (2018): Einleitung: Szenen des Ursprungs – Pluralisierung und Politisierung der ‚Antike‘ im 19. Jahrhundert. In: Krippner, Friederike; Polaschegg, Andrea und Stenzel, Julia (Hrsg.): Die andere Antike: Altertumsfigurationen auf der Bühne des 19. Jahrhunderts. Paderborn: Wilhelm Fink. S. 7-22

Szymanski-Düll, Berenika (2020): Vom Reisen, Einreisen und Ausreisen. Zum Mobilitätsverhalten von Theatermigrant*innen im 19. Jahrhundert. In: Dogramaci, Burcu; Szymanski-Düll, Berenika und Rathert, Wolfgang (Hrsg.): Leave left left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive. Berlin: Neofelis. S. 63-77 [PDF, 250kB]

Wagner, Meike

(2023): Krise und Kritik als Paradigma der Theaterhistoriographie. In: Otto, Ulf; Roesner, David und Szymanski-Düll, Berenika (Hrsg.): Theaterwissenschaft postkolonial, intermedial, neoinstitutionell : Christopher Balme in der Re-Lektüre. Bielefeld: transcript. S. 271-292

Wagner, Meike

(2024): Die 'Uranische Republik'. Utopische Performanz von 'Citizenship' im Amateurtheater um 1800. In: Wagner, Meike und Ernst, Wolf-Dieter (Hrsg.): Utopie in Theater, Performance und Aktion. Proskenion, Bd. 1. Bielefeld: AISTHESIS Verlag. S. 109-128 [PDF, 228kB]

Zorn, Johanna (2017): Stimmen über Stimmen. David Martons theatrale Übermalung von Vincenzo Bellinis La Sonnambula. In: Leonhardt, Nic (Hrsg.): Theater-Wissen quer denken ; Facetten szenischer Künste aus drei Jahrzehnten : Festschrift für Christopher B. Balme zum 60. Geburtstag. Berlin: Neofelis Verlag. S. 167-175

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Balme, Christopher

(1995): Rezension von: Theatre Intercontinental: Forms, Functions, Correspondences, eds. C.C. Barfoot & Cobi Bordewijk. (Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 1993). In: Halen, Pierre und Riesz, János (Hrsg.): Littératures du Congo-Zaïre. Actes du colloque international de Bayreuth (22-24 juillet 1993). Matatu, Bd. 13/14. Amterdam: Rodopi. S. 408-409

Balme, Christopher

(1997): Rezension von: Zakes Mda: When People Play People: Development Communication through Theatre. Johannesburg: Witwatersrand UP; London: Zed Books, 1993. In: Kriger, Robert und Kriger, Ethel (Hrsg.): Afrikaans Literature. Recollection, redefinition, restitution. Matatu, Bd. 15/16. Amterdam: Rodopi. S. 307-311

Balme, Christopher

(1993): Rezension von: Anne Fuchs: Playing the Market: The Market Theatre Johannesburg 1976-1986. Chur: Harwood, 1990. In: Riemenschneider, Dieter (Hrsg.): African literatures in the eighties. Matatu, Bd. 10. Amterdam: Rodopi. S. 235-237

Krautschick, Lars (2017): [Rezension von] Miller, Cynthia/ Van Riper, A. Bowdoin: Horrors of War. The Undead on the Battlefield. Lanham: Rowman, 2015. In: Zeitschrift für Fantastikforschung, Vol. 6, No. 2: S. 113-116

Otto, Ulf

(2006): [Rezension von] Birgit Haas (Hg.): Macht — Performativität, Performanz und Polittheater seit 1990. Würzburg 2005. In: Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis, Vol. 1

Roesner, David P.

(2014): [Rezension zu] Brüstle, Christa: Konzert-Szenen: Bewegung, Performance, Medien. Musik zwischen performativer Expansion und medialer Integration 1950–2000. - Stuttgart: Steiner, 2013. ISBN 978-3-515-10397-8. In: Music & Letters, Vol. 95, No. 4

Roesner, David P.

(2012): [Rezension zu] Hetzler, Eric: Actor Self vs. Character Self: An Empirical Exploration. Online in: Journal for Artistic Research, 2.2012. http://www.researchcatalogue.net/view/15971/15972. In: Journal for Artistic Research, Vol. 2 [PDF, 93kB]

Roesner, David P.

(8. Mai 2014): [Rezension zu] Ovadija, Mladen: Dramaturgy of sound in the avant-garde and postdramatic theatre. - Montreal [u.a.]: Mcgill-Queen's Univ. Press, 2013. ISBN 0-7735-4173-X ; 978-0-7735-4173-3. In: Studies in Theatre and Performance, Vol. 34, No. 2

Roesner, David P.

(Juli 2005): „Materialausgabe.“ [Rezension zu] Wolfgang Sander (ed.), Heiner Goebbels. Komposition als Inszenierung. Berlin: Henschel, 2002. In: Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis, Vol. 1: S. 167-170 In: Porombka, St.; Schneider, W. und Wortmann, Volker (Hrsg.): Kollektive Kreativität. Jahrbuch der Kulturwissenschaften. Bd. 1. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 167-170

Stauss, Sebastian (2013): [Rezension von] Karin Tebben, Tannhäuser. Biographie einer Legende. Göttingen, 2010. In: Arbitrium : Zeitschrift für Rezensionen zur germanistischen Literaturwissenschaft, Vol. 31, No. 1: S. 48-51 [PDF, 99kB]

Stenzel, Julia (2011): [Rezension von] Achim Aurnhammer / Günter Schnitzler (Hgg.), Der Tanz in den Künsten 1770-1914. Berlin, 2009. In: Arbitrium : Zeitschrift für Rezensionen zur germanistischen Literaturwissenschaft, Vol. 29, No. 3: S. 324-329 [PDF, 116kB]

LMU München: Studienabschlussarbeit

Lin, Yan (22. Februar 2022): Stadttheater in der Stadtgesellschaft heute und in der Zukunft: Die Positionierung der Münchner Kammerspiele unter den Intendanten Johan Simons, Matthias Lilienthal und Barbara Mundel (2010-2020). Masterarbeit, Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München. [PDF, 757kB]

Konferenzbeitrag

Gissenwehrer, Michael (2000): Der Bruch der Gewohnheit. Ein Viet Nam Diskurs und andere theatrale Widrigkeiten des Jahres 1968. Münchner Theatergeschichtliches Symposium, München, 12. - 14. Mai 2000. Körner, Hans-Michael und Schläder, Jürgen (Hrsg.): In: Münchner Theatergeschichtliches Symposium 2000, München: Utz. S. 319-332

Roesner, David P.

(2011): “Ich komponiere als Regisseur und inszeniere als Komponist“ (Heiner Goebbels) Dialoge über komponiertes Theater – Versuch einer Diskursanalyse. Abschlusstagung Macht Ohnmacht Zufall - Spannnungsfelder der Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart, Berlin, Deutschland, 13. Februar 2010.

Vortrag

Roesner, David P.

(Mai 2009): Vom Nutzen und Nachteil der Theatergeschichte und -theorie für die künstlerische Ausbildung., Universität der Künste, Berlin, 26. Januar 2009. [PDF, 157kB]