![[höher]](/style/images/multi_up.png)
Eine Ebene höher- Themengebiete (107802)
- 700 Künste und Unterhaltung (3009)
- 780 Musik (700)
- 700 Künste und Unterhaltung (3009)
Anzahl der Publikationen auf dieser Ebene: 651
A
Asano, Yuki
(2018):
Zugehört, wahrgenommen, aber nicht behalten: Zur auditiven Arbeitsgedächtniskapazität bei Mutter- und Fremdsprachlern.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 119-132
[PDF, 398kB]
Aringer, Klaus
(2015):
Dienstlisten des Münchner Hof- und Staatsorchesters als Quellen für die Streicherbesetzungen von Wagner-Aufführungen im 19. und 20. Jahrhundert.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 149-172
[PDF, 2MB]
Aringer-Grau, Ulrike
(2002):
Marianische Antiphonen von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Michael Haydn und ihren Salzburger Zeitgenossen.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 60. Tutzing: Schneider.
[PDF, 10MB]
Aringer, Klaus
(1999):
Die Tradition des Pausa- und Finale-Schlusses in den Klavier- und Orgelwerken von Johann Sebastian Bach.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 52. Tutzing: Schneider.
[PDF, 7MB]
B
Bolz, Sebastian und Kelber, Moritz
(3. September 2021):
Wissenschaftliche Blogs als Herausforderung für Forscher*innen und Bibliotheken.
München ; Dresden: Bayerische Staatsbibliothek ; Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek
Bolz, Sebastian
(2021):
Luther und die bürgerliche Musikkultur im Spiegel des Reformationsjubiläums 1917.
In: Kelber, Moritz; Körndle, Franz; Ropchock Tierno, Alanna und Wegner, Sascha (Hrsg.):
Musik und Reformation im deutschen Sprachgebiet : Klangräume - Repertoires - Jubiläen = Music and reformation in german-speaking lands. Polyhymnia, Bd. 1. München: Allitera-Verlag. S. 227-245
Bolz, Sebastian
(2018):
Hören und / als / oder Sehen: Sinn(es)konflikte in Eugen d’Alberts Die toten Augen.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 175-193
[PDF, 566kB]
Bolz, Sebastian
(2018):
Hören und/als/oder Sehen. Sinn(es)konflikte in Eugen d'Alberts Die toten Augen.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. München: Allitera-Verlag. S. 175-193
Bockmaier, Claus
(2017):
Musik verstehen? Inhalte des LehrplanPLUS für Gymnasien aus Sicht der Musikwissenschaft.
In: Hofmann, Bernhard (Hrsg.):
Plan ; mä ; ßig. Schulmusik unter den Vorzeichen von Bildungsstandards und Kompetenzorientierung ; Beiträge zu den Tagen der Bayerischen Schulmusik 2016 ; Planmäßig. Schulmusik unter den Vorzeichen von Bildungsstandards und Kompetenzorientierung. 1. Auflage. Innsbruck ; Esslingen ; Bern-Belp: Helbling. S. 133-147
Bockmaier, Claus
(2016):
Ritornellprinzip und Soloeinbau: Formkonzepte im eröffnenden Konzertsatz in Bezug auf die bekannten Violinkonzerte des 19.Jahrhunderts.
In: Bockmaier, Claus (Hrsg.):
Facetten II ; Kleine Studien ; Edition und Interpretation bei Chopin ; die Münchner Schule und Max Reger. Musikwissenschaftliche Schriften der Hochschule für Musik und Theater München, Bd. 10. München: Allitera Verlag. S. 37-66
Bockmaier, Claus
(2016):
Von der schöpferischen Initiative bis in die geistliche Tiefendimension. Jan Assmanns Buch über Händels Israel in Egypt.
In: Musik und Ästhetik, Bd. 20, Nr. 80: S. 107-110
Bockmaier, Claus
(2016):
Vorbild-und Gattungsbezüge zu Beethoven im Klavierwerk Chopins als Interpretationsfrage.
In: Bockmaier, Claus (Hrsg.):
Facetten II ; Kleine Studien ; Edition und Interpretation bei Chopin ; die Münchner Schule und Max Reger. Musikwissenschaftliche Schriften der Hochschule für Musik und Theater München, Bd. 10. München: Allitera Verlag. S. 93-113
Bolz, Sebastian
(2016):
Akademische Lehre und Fachgeschichte. Historische und aktuelle Perspektiven aus der Musikwissenschaft.
Internationaler Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz, 14. - 17. September 2016.
In: Beitragsarchiv des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz 2016 – Wege der Musikwissenschaft,
Mainz: Schott Campus.
Bolz, Sebastian
(2016):
Armidas künstliche Paradiese. Zur Poetologie von Antonín Dvořáks letzter Oper.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Antonín Dvořák. Neue Folge, Bd. 174. München: edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG. S. 42-62
Bolz, Sebastian
(2016):
Cipriano de Rore, Alfred Einstein and the Philosophy of Music History.
In: Owens, Jessie Ann und Schiltz, Katelijne (Hrsg.):
Cipriano de Rore ; new perspectives on his life and music. Collection "Épitome musical", Turnhout, Belgium: Brepols. S. 451-477
Bolz, Sebastian
(2016):
Der Chor und der Tod. Stimmen der Geschichte in den Opern von Egon Wellesz.
In: Bodenburg, Julia; Grabbe, Katharina und Haitzinger, Nicole (Hrsg.):
Chor-Figuren ; transdisziplinäre Beiträge. Rombach Wissenschaften : Reihe Paradeigmata, Bd. 30. Freiburg: Rombach Verlag. S. 19-38
Bolz, Sebastian
(2016):
Tagungsbericht „Akademie im Rahmen der Stimmwerck-Tage 'Cipriano de Rore'“.
In:
Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte (Hrsg.),
Musik in Bayern ; Jahrbuch der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte e.V. Bd. 2016. München: Allitera Verlag. S. 318-320
Bolz, Sebastian; Kelber, Moritz; Knoth, Ina und Langenbruch, Anna
(2016):
Wissenskulturen der Musikwissenschaft. Eine Einleitung.
In: Bolz, Sebastian; Kelber, Moritz; Knoth, Ina und Langenbruch, Anna (Hrsg.):
Wissenskulturen der Musikwissenschaft ; Generationen - Netzwerke - Denkstrukturen. Musik und Klangkultur, Bd. 16. Bielefeld: transcript. S. 9-19
Bolz, Sebastian; Lotzow, Alexander und Rothkamm, Jörg
(2016):
Die Fachgeschichte der Musikwissenschaft in der akademischen Lehre. Projekte und Praxis in standortübergreifender Perspektiven.
Internationaler Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz, 14. - 17. September 2016.
In: Beitragsarchiv des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz 2016 – Wege der Musikwissenschaft,
Mainz: Schott Campus.
Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut
(2015):
Vorwort.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 7-8
[PDF, 16MB]
Braunmüller, Robert
(2015):
Von der Komödie zum Staatstheater und wieder zurück. Zur Aufführungsgeschichte der Meistersinger
von Nürnberg in München.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 259-287
[PDF, 5MB]
Bockmaier, Claus und Schmid, Bernhold
(2009):
Musikgeschichte in Zusammenhängen. Schriften von Theodor Göllner.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 66. Tutzing: Schneider.
Bockmaier, Claus
(2001):
Die instrumentale Gestalt des Taktes. Studien zum Verhältnis von Spielvorgang, Zeitmaß und Betonung in der Musik.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 57. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
Bockmaier, Claus
(1992):
Entfesselte Natur in der Musik des achtzehnten Jahrhunderts.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 50. Tutzing: Schneider.
[PDF, 18MB]
Büttner, Fred
(1990):
Klang und Konstruktion in der englischen Mehrstimmigkeit des 13. Jahrhunderts. Ein Beitrag zur Erforschung der Stimmtauschkompositionen in den Worcester-Fragmenten.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 47. Tutzing: Schneider.
[PDF, 8MB]
Brunner, Sybille
(1982):
Die Notre-Dame-Organa der Handschrift W2.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 35. Tutzing: Schneider.
Göllner, Theodor (Hrsg.)
(1980):
Notenschrift und Aufführung. Symposium zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1977 in München.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 30. Tutzing: Schneider.
Bockholdt, Rudolf
(1979):
Berlioz-Studien.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 29. Tutzing: Schneider.
[PDF, 10MB]
Bockholdt, Rudolf
(1960):
Die frühen Messenkompositionen von Guillaume Dufay. Band 1: [Textband]. Band 2: Edition.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 5. Tutzing: Schneider.
[PDF, 13MB]
C
Curtin, Adrian und Roesner, David P. 
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Dezember 2016):
Sounds good. [Editorial].
In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3-4: S. 184-187
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Dezember 2016):
Sounds good. [Editorial].
In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3-4: S. 184-187
Coelsch-Foisner, Sabine und Rathert, Wolfgang
(2013):
Pierre-Laurent Aimard. Virtuose der pianistischen Intelligenz" ; (Gespräch mit Pierre-Laurent Aimard).
In: Coelsch-Foisner, Sabine (Hrsg.):
Tatort Kultur : [betreten ausdrücklich erwünscht]. Atelier Gespräche, Bd. 2. Salzburg: Verlag Anton Pustet. S. 90-101
Cividini, Iacopo
(2007):
Die Solokonzerte von Antonín Dvořák. Eine Lösung der Konzertproblematik nach Beethoven.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 64. Tutzing: Schneider.
[PDF, 52MB]
Conrad, Claudius; Niess, Hanno; Jauch, Karl-Walter; Bruns, Christiane J.; Hartl, Wolfgang H. und Welker, Lorenz
(2007):
Overture for growth hormone: Requiem for interleukin-6?
In: Critical Care Medicine, Bd. 35, Nr. 12: S. 2709-2713
D
Dümling, Albrecht
(2017):
»… dass die Statuten der Stagma dringend zeitgemässer Revision bedürfen«. Richard Strauss und das musikalische Urheberrecht 1933 / 1934.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 73-108
[PDF, 10MB]
Decker, Christof
(2015):
"It flows through me like rain": minimal music and transcendence in American beauty (1999).
In: Greve, Julius und Pöhlmann, Sascha (Hrsg.):
America and the musical unconscious. New York ; Dresden: Atropos Press. S. 107-125
Decker, Christof
(2014):
Die Freiheit der Musik. George Gershwins Oper Porgy and Bess im Tourneefilm Porgy & Me.
In: Diekmann, Stefanie (Hrsg.):
Die andere Szene : Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Theater der Zeit. Recherchen, Bd. 91. Berlin: Verlag Theater der Zeit. S. 65-78
Decker, Christof
(2013):
20th Century Fox. Die Eröffnungsfanfare von Alfred Newman.
In: Paul, Gerhard und Schock, Ralph (Hrsg.):
Sound des Jahrhunderts: Geräusche, Töne, Stimmen 1889 bis heute. 1. Aufl., Red.-Schluss: 30. April 2013. Bonn: Bpb, Bundeszentrale für politische Bildung. S. 382-385
Diederichs, Elisabeth
(1986):
Die Anfänge der mehrstimmigen Lauda vom Ende des 14. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 41. Tutzing: Schneider.
Danckwardt, Marianne
(1985):
Instrumentale und vokale Kompositionsweisen bei Johann Sebastian Bach. Dramatischer Gesang und Instrumentalsatz.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 39. Tutzing: Schneider.
[PDF, 8MB]
Danckwardt, Marianne
(1977):
Die langsame Einleitung. Ihre Herkunft und ihr Bau bei Haydn und Mozart. Band 1: [Text] und 2: Notenbeispiele.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 25. Tutzing: Schneider.
[PDF, 14MB]
Dömling, Wolfgang
(1970):
Die mehrstimmigen Balladen, Rondeaux und Virelais von Guillaume de Machaut. Untersuchungen zum musikalischen Satz.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 16. Tutzing: Schneider.
[PDF, 3MB]
E
Edelmann, Bernd
(2017):
Vom Bayerischen Defiliermarsch zu Gustav Mahler. »Poetischer Kontrapunkt« im Don Quixote
von Richard Strauss.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 191-257
[PDF, 6MB]
Edelmann, Bernd
(2015):
Liebestrank und Entsagung. Dramaturgische Mängel von Wagners Kompilation des Tristan-Stoffs.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 173-219
[PDF, 384kB]
Egger, Rainer und Welker, Lorenz
(1985):
Die Zugtrompete der Renaissance.
In: Das Musikinstrument, Bd. 34, Nr. 7: S. 22-23
El-Mallah, Issam
(1979):
Die Pass'e mezzi und Saltarelli aus der Münchner Lautenhandschrift von Jacomo Gorzanis. Bayerische Staatsbibliothek Mus. Mss. 1511a.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 31. Tutzing: Schneider.
Eppelsheim, Jürgen
(1961):
Das Orchester in den Werken Jean-Baptiste Lullys.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 7. Tutzing: Schneider.
[PDF, 15MB]
F
Frey, Stefan
(2020):
Going Global: The International Spread of Viennese Silver-Age Operetta.
In: Belina, Anastasia und Scott, Derek B. (Hrsg.):
The Cambridge Companion to Operetta. Cambridge: Cambridge University Press. S. 89-102
Falkner, Wolfgang
(2018):
Seltsamer Donner: Überlegungen zum ›Verhören‹.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 89-103
[PDF, 205kB]
Ficker, Rudolf
(1950):
Johann Sebastian Bach. Erbe und Besinnung.
Münchener Hochschulschriften, Bd. 10. München: Leibniz/Oldenbourg.
[PDF, 8MB]
G
Groß, Stefan
(2022):
Zeitgenössische Temperierung von Orgeln – gelebte Vielfalt.
Masterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 660kB]
Gilliam, Bryan
(2017):
Richard Strauss Reception in America after World War II. My Straussian Journey.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 583-594
[PDF, 2MB]
Greifenstein, Johannes
(2016):
Ausdruck und Darstellung von Religion im Gebet. Studien zu einer ästhetischen Form der Praxis des Christentums im Anschluß an Friedrich Schleiermacher.
Praktische Theologie in Geschichte und Gegenwart, Bd. 18. Tübingen: Mohr Siebeck.
Grill, Tobias
(6. August 2012):
„Unser Volkslied vom Fanderl Wastl“. Eine unbekannte Liedserie Wastl Fanderls in der Zeitschrift Almfried.
[PDF, 7MB]
Gutyrchik, Evgeny; Meindl, Thomas; Reiser, Maximilian; Welker, Lorenz und Pöppel, Ernst
(2008):
Tempo and brain processing of music.
In: Birbaumer, Niels und Herrmann, Christoph S. (Hrsg.):
Tagungsband Psychologie und Gehirn 2008 : 15. - 17. Mai 2008 in Magdeburg. Magdeburg: Abt. für Biologische Psychologie. S. 150
Gutyrchik, Evgeny; Meindl, Thomas; Welker, Lorenz; Reiser, Maximilian und Pöppel, Ernst
(2008):
Emotion in Speech and Music: A Comparative fMRI Study.
6th FENS Forum of European Neuroscience, Geneva, Switzerland, July 12 - 16, 2008.
Grill, Tobias
(Oktober 2007):
Die Rezeption der Alten Musik in München zwischen ca. 1880 und 1930.
Magisterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 12MB]
Göllner, Marie Louise
(2003):
Essays on music and poetry in the late Middle Ages.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 61. Tutzing: Schneider.
Gerstmeier, August
(1982):
Die Lieder Schumanns. Zur Musik des frühen 19. Jahrhunderts.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 34. Tutzing: Schneider.
Georgiades, Thrasybulos G.
(1977):
Kleine Schriften.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 26. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
Göllner, Marie Louise
(1963):
Die Musik des frühen Trecento.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 9. Tutzing: Schneider.
[PDF, 6MB]
Göllner, Theodor
(1961):
Formen früher Mehrstimmigkeit in deutschen Handschriften des späten Mittelalters. Mit Veröffentlichung der Orgelspiellehre aus dem Cod. lat. 7755 der Bayer. Staatsbibliothek München.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 6. Tutzing: Schneider.
[PDF, 8MB]
Georgiades, Thrasybulos
(1960):
Sakral und Profan in der Musik.
Münchener Universitätsreden. Neue Folge, Bd. 28. München: Hueber.
[PDF, 5MB]
H
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2021):
"Das ist wol singen in gaystlicher fröd": Musik der 'theologia mystica' im Kloster Tegernsee.
In: Kirchenmusikalisches Jahrbuch, Bd. 103/104. 2019/2020: S. 27-41
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2021):
"Das ist wol singen in gaystlicher fröd": Musik der 'theologia mystica' im Kloster Tegernsee.
In: Kirchenmusikalisches Jahrbuch, Bd. 103/104. 2019/2020: S. 27-41
Haunerland, Winfried
(2020):
Participatio actuosa und musica sacra. Gesang und Instrumentalmusik als liturgisches Handeln.
In: Kopp, Stefan; Schwemmer, Marius und Werz, Joachim (Hrsg.):
Mehr als nur eine Dienerin der Liturgie. Kirche in Zeiten der Veränderung, Bd. 4. Freiburg ; Basel ; Wien: Herder. S. 58-71
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2020):
Diabelli und die Volksmusik? Der Verlag Cappi & Diabelli als Spiegel der ersten österreichischen Volksliedsammlung.
In: Dreier-Andres, Wolfgang (Hrsg.):
Schichten, Strömungen, Spannungsfelder : volksmusikalische Zeitfenster in Salzburg 1816-2016 : Dokumentation des Symposiums auf Burg Hohenwerfen, 9.-11. November 2016. Volkslied und Volksmusik im Lande Salzburg, Bd. 66. Salzburg: Salzburger VolksLiedWerk. S. 347-372
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2020):
Diabelli und die Volksmusik? Der Verlag Cappi & Diabelli als Spiegel der ersten österreichischen Volksliedsammlung.
In: Dreier-Andres, Wolfgang (Hrsg.):
Schichten, Strömungen, Spannungsfelder : volksmusikalische Zeitfenster in Salzburg 1816-2016 : Dokumentation des Symposiums auf Burg Hohenwerfen, 9.-11. November 2016. Volkslied und Volksmusik im Lande Salzburg, Bd. 66. Salzburg: Salzburger VolksLiedWerk. S. 347-372
Schick, Hartmut (Hrsg.)
(2019):
Antonín Dvořák: Smyčcový kvartet č. 10 Es-Dur ; Quartette ; op. 51 ; String quartet No. 10 in E-flat major.
[Partitur]. Kassel [u.a.]: Bärenreiter
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2019):
Vom Komponisten zum Verleger? Zur widerständigen Wandlung des Tonsetzers Anton Diabelli.
In: Hochradner, Thomas (Hrsg.):
Verlorene Söhne und Töchter. Salzburgs Musikleben nach Auflösung des Hofmusikkapelle : Bericht einer Tagung des Arbeitsschwerpunktes Salzburger Musikgeschichte an der Universität Mozarteum Salzburg in Kooperation mit der Salzburger Bachgesellschaft ... Veröffentlichungen des Arbeitsschwerpunktes Salzburger Musikgeschichte, Bd. 6. Wien: Hollitzer. S. 176-193
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2019):
Vom Komponisten zum Verleger? Zur widerständigen Wandlung des Tonsetzers Anton Diabelli.
In: Hochradner, Thomas (Hrsg.):
Verlorene Söhne und Töchter. Salzburgs Musikleben nach Auflösung des Hofmusikkapelle : Bericht einer Tagung des Arbeitsschwerpunktes Salzburger Musikgeschichte an der Universität Mozarteum Salzburg in Kooperation mit der Salzburger Bachgesellschaft ... Veröffentlichungen des Arbeitsschwerpunktes Salzburger Musikgeschichte, Bd. 6. Wien: Hollitzer. S. 176-193
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(28. November 2018):
Das Unsichtbare hören: Der dreifache Auferstehungsruf im Liber Ordinarius des Frauenstiftes von Essen.
In: De musica disserenda, Bd. 14, Nr. 2: S. 25-42
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(28. November 2018):
Das Unsichtbare hören: Der dreifache Auferstehungsruf im Liber Ordinarius des Frauenstiftes von Essen.
In: De musica disserenda, Bd. 14, Nr. 2: S. 25-42
Hodapp, Bastian
(2018):
Das Hören als Schlüssel zur Stimme: Theoretisch-methodische Konzeptionen, empirische Befunde und praktische Anwendungen im gesangspädagogischen Kontext.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 147-159
[PDF, 156kB]
Huber, Judith
(2018):
Gehören, gehorchen, verstehen, aufhören: Polysemie und Bedeutungswandel bei ›(Zu-)Hören.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 57-71
[PDF, 185kB]
Heine, Claudia
(2017):
Objekte von ideellem und materiellem Wert. Wege der Überlieferung von Strauss-Autografen in die USA.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 533-558
[PDF, 2MB]
Hinrichsen, Hans-Joachim
(2017):
Des Meisters Lehrjahre. Der junge Richard Strauss und seine Meininger
Ausbildungszeit bei Hans von Bülow.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 17-36
[PDF, 5MB]
Hofer, Achim
(2017):
»Seiner Majestät dem Kaiser und König Wilhelm II.
in tiefster Ehrfurcht gewidmet.«. Richard Strauss’ Märsche 1905–1907.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 259-293
[PDF, 9MB]
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2017):
Liturgical Bodies in Motion – Klangliche Gestik und visueller Gesang in der mittelalterlichen Visitatio Sepulchri (Typ II).
In: Gartmann, Thomas und Marti, Andreas (Hrsg.):
Der Kunst ausgesetzt : Beiträge des 5. Internationalen Kongresses für Kirchenmusik, 21.-25. Oktober 2015 in Bern. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Serie II, Bd. 57. Bern: Peter Lang. S. 109-213
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2017):
Liturgical Bodies in Motion – Klangliche Gestik und visueller Gesang in der mittelalterlichen Visitatio Sepulchri (Typ II).
In: Gartmann, Thomas und Marti, Andreas (Hrsg.):
Der Kunst ausgesetzt : Beiträge des 5. Internationalen Kongresses für Kirchenmusik, 21.-25. Oktober 2015 in Bern. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Serie II, Bd. 57. Bern: Peter Lang. S. 109-213
Harju, Bärbel
(2016):
Making Christianity Cool. Christian Pop Music’s Quest for Popularity.
In: Lüthe, Martin und Pöhlmann, Sascha (Hrsg.):
Unpopular Culture. Amsterdam: Amsterdam University Press. S. 169-186
Hinrichsen, Hans-Joachim
(2015):
»Musteraufführungen« oder: Die Antinomien kritischer Traditionsstiftung. Hans von Bülows Münchner Wagner-Premieren.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 245-258
[PDF, 232kB]
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
"Ad Chorum Monasterii S. Petri hic Salisburgi": Sigismund Neukomms Messkompositionen als Beispiel für das musikalische Erbe des Erzstiftes Salzburg.
In: Šedivý, Dominik (Hrsg.):
Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus? Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts ; Bericht einer Tagung der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", 23. bis 25. September 2012. Veröffentlichungen der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", Bd. 2. Wien: Hollitzer. S. 263-281
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
"Ad Chorum Monasterii S. Petri hic Salisburgi": Sigismund Neukomms Messkompositionen als Beispiel für das musikalische Erbe des Erzstiftes Salzburg.
In: Šedivý, Dominik (Hrsg.):
Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus? Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts ; Bericht einer Tagung der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", 23. bis 25. September 2012. Veröffentlichungen der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", Bd. 2. Wien: Hollitzer. S. 263-281
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
Anton Diabelli: 'Musikalischer Provinzialismus' als erfolgreiches Geschäftsmodell.
In: Šedivý, Dominik (Hrsg.):
Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus? Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts ; Bericht einer Tagung der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", 23. bis 25. September 2012. Veröffentlichungen der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", Bd. 2. Wien: Hollitzer. S. 217-251
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
Anton Diabelli: 'Musikalischer Provinzialismus' als erfolgreiches Geschäftsmodell.
In: Šedivý, Dominik (Hrsg.):
Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus? Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts ; Bericht einer Tagung der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", 23. bis 25. September 2012. Veröffentlichungen der Forschungsplattform "Salzburger Musikgeschichte", Bd. 2. Wien: Hollitzer. S. 217-251
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
Liturgische Gesangsbücher.
In: Nanni, Matteo; Schärli, Caroline und Effelsberg, Florian (Hrsg.):
Ein Kleid aus Noten : mittelalterliche Basler Choralhandschriften als Bucheinbände. Basel: Schwabe. S. 41-50
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2014):
Liturgische Gesangsbücher.
In: Nanni, Matteo; Schärli, Caroline und Effelsberg, Florian (Hrsg.):
Ein Kleid aus Noten : mittelalterliche Basler Choralhandschriften als Bucheinbände. Basel: Schwabe. S. 41-50
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2013):
Wenn die Quellen fehlen: Adrian Willaert im Königreich Ungarn.
In: Musicologica Istropolitana, Bd. X-XI: S. 425-443
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2013):
Wenn die Quellen fehlen: Adrian Willaert im Königreich Ungarn.
In: Musicologica Istropolitana, Bd. X-XI: S. 425-443
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2012):
Die zwei Salzburger Rupertus-Offizien Eia laude condigna, Hodie posito corpore.
Salzburger Stier, Bd. 6. Würzburg: Königshausen & Neumann.
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2012):
Die zwei Salzburger Rupertus-Offizien Eia laude condigna, Hodie posito corpore.
Salzburger Stier, Bd. 6. Würzburg: Königshausen & Neumann.
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2012):
Zwischen Wirkung und Widerstand. Das symphonische Schaffen Beethovens.
In: Barckhan, Jascha (Hrsg.):
Die Symphonie : individuelle Charakteristika einer musikalischen Gattung. Kompendium junge Musikwissenschaft, Bd. 5. Basel: Schwabe. S. 79-90
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2012):
Zwischen Wirkung und Widerstand. Das symphonische Schaffen Beethovens.
In: Barckhan, Jascha (Hrsg.):
Die Symphonie : individuelle Charakteristika einer musikalischen Gattung. Kompendium junge Musikwissenschaft, Bd. 5. Basel: Schwabe. S. 79-90
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(28. November 2010):
Derra de Moroda, Joseph Lewitan und die Tanzkritik. Zwei Stile – eine Meinung? Forschungsbericht.
In: Tanz und Archiv : Forschungsreisen, Nr. 2: S. 68-73
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(28. November 2010):
Derra de Moroda, Joseph Lewitan und die Tanzkritik. Zwei Stile – eine Meinung? Forschungsbericht.
In: Tanz und Archiv : Forschungsreisen, Nr. 2: S. 68-73
Holzer, Irene ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2007):
August Bournonville. Materialien in den Derra de Moroda Dance Archives.
In: Oberzaucher-Schüller, Gunhild (Hrsg.):
Souvenirs de Taglioni. 1. Taglioni-Materialien der Derra de Moroda Dance Archives. Tanzforschungen, Bd. 7. München: Kieser. S. 168-175
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2824-2322
(2007):
August Bournonville. Materialien in den Derra de Moroda Dance Archives.
In: Oberzaucher-Schüller, Gunhild (Hrsg.):
Souvenirs de Taglioni. 1. Taglioni-Materialien der Derra de Moroda Dance Archives. Tanzforschungen, Bd. 7. München: Kieser. S. 168-175
Hörner, Stephan
(2006):
Franz Lachner und seine Brüder. Hofkapellmeister zwischen Schubert und Wagner ; Bericht über das musikwissenschaftliche Symposium anläßlich des 200. Geburtstages von Franz Lachner, veranstaltet von der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte und dem Institut für Musikwissenschaft der Universität München ; München, 24. - 26. Oktober 2003.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 63. Tutzing: Schneider.
Schick, Hartmut (Hrsg.)
(1999):
Liebe und Eifersucht. Singspiel in drei Akten nach Schlegels Übersetzung "Die Schärpe und die Blume" von Calderóns "La banda y la flor" bearbeitet und in Musik gesetzt von E. T. A. Hoffmann.
Hoffmann, E. T. A.: Ausgewählte musikalische Werke, Bd. 6. [Partitur]. Mainz: Schott
Hell, Helmut
(1971):
Die neapolitanische Opernsinfonie in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. N. Porpora - L. Vinci - G. B. Pergolesi - L. Leo - N. Jommelli.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 19. Tutzing: Schneider.
[PDF, 28MB]
Haberkamp, Gertraut
(1968):
Die weltliche Vokalmusik in Spanien um 1500. Der "Cancionero musical de Colombina" von Sevilla und außerspanische Handschriften.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 12. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
Hermelink, Siegfried
(1960):
Dispositiones modorum. Die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 4. Tutzing: Schneider.
[PDF, 10MB]
Herrmann-Bengen, Irmgard
(1959):
Tempobezeichnungen. Ursprung ; Wandel im 17. und 18. Jahrhundert.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 1. Tutzing: Schneider.
[PDF, 10MB]
I
Imhof, Margarete
(2018):
Von der gesprochenen Sprache zum mentalen Modell: Zuhören als kognitive Informationsverarbeitung.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
Vorwort(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 43-56
[PDF, 215kB]
Ivanoff, Vladimir
(1988):
Das Pesaro-Manuskript. Ein Beitrag zur Frühgeschichte der Lautentabulatur.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 45. Tutzing: Schneider.
J
Joppig, Gunther
(11. November 2008):
Hölzer im Streichinstrumentenbau. Die Stradivaris.
Ludwig-Maximilians-Universität München
, Vorträge Seniorenstudium, November 2008
[PDF, 44kB]
K
Kertz-Welzel, Alexandra
(2020):
Kim had the same idea as Hayon. International Persüpectives on Classical Music and Music Education.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 28, Nr. 2: S. 239-255
Kertz-Welzel, Alexandra
(2019):
Advocatus Diaboli: Revisiting the Devil’s Role in Music and Music Education.
In: Kallio, Alexis; Alperson, Philip und Westerlund, Heidi (Hrsg.):
Music, Education, and Religion. Intersections and Entanglements. Bloomington: Indiana University Press. S. 171-182
Kertz-Welzel, Alexandra
(2019):
International perspectives on assessment in music education.
In: Elliott, David J.; McPherson, Gary E. und Silverman, Marissa (Hrsg.):
The Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education. New York: Oxford University Press. S. 513-528
Kelber, Moritz
(Oktober 2018):
Die Musik bei den Augsburger Reichstagen im 16. Jahrhundert.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 79. München: Allitera.
[PDF, 25MB]
Kelber, Moritz
(2018):
Vom ›period ear‹ zum ›period body‹: Zur Hörerfahrung von Tänzerinnen und Tänzern um 1500.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 161-173
[PDF, 275kB]
Kertz-Welzel, Alexandra
(2018):
Globalizing music education ; a framework.
Bloomington: Indiana University Press.
Kim, Chae-Lin
(2018):
(Nicht-)Hören: Deafness vs. Hearingness.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 105-118
[PDF, 176kB]
Krammling, Felicia
(2018):
Der Takarazukalisations-Prozess. Am Beispiel der Adaption des Musicals „Elisabeth“.
München: Japan-Zentrum der Ludwig-Maximilians-Universität München
[PDF, 4MB]
Kech, Adrian
(2017):
Kritik als kreatives Potenzial. Revidierte Komposition in den Hofmannsthal-Opern
von Richard Strauss.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 313-334
[PDF, 9MB]
Kertz-Welzel, Alexandra
(2017):
Internationalizing music education and the role of individual researchers.
In: Nielsen, Siw Graabraek; Varkøy, Øivind Robert und Johansen, Geir (Hrsg.):
Utdanningsforskning i musikk ; didaktiske, sosiologiske og filosofiske perspektiver ; Educational research in music. Utdanningsforskning i musikk. Skriftserie / CERM, Bd. 1. Oslo: Norges musikkhøgskole. S. 19-25
Kertz-Welzel, Alexandra
(2017):
Revisiting Bildung and its meaning for international music education policy.
In: Schmidt, Patrick und Colwell, Richard (Hrsg.):
Policy and the political life of music education. Oxford: Oxford University Press. S. 107-121
Keym, Stefan
(2017):
Ausklang oder offenes Ende? Dramaturgien der Schlussgestaltung in den Tondichtungen von Richard Strauss und ihr historischer Kontext.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 167-189
[PDF, 4MB]
Konrad, Ulrich
(2017):
Glucks Drama aus Wagners Geist in Strauss’ Händen. Die Bearbeitung der Tragédie opéra Iphigénie en Tauride.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 399-422
[PDF, 5MB]
Kristiansen, Morten
(2017):
The Works of Richard Strauss in the American Repertoire. A Preliminary Study.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 559-582
[PDF, 2MB]
Kertz-Welzel, Alexandra
(2016):
Daring to question: a philosophical critique of community music.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 24, Nr. 2: S. 113-130
Kertz-Welzel, Alexandra
(2016):
Sociological implications of English as an international language in music education.
In: Action, criticism & theory for music education (ACT), Bd. 15, Nr. 3: S. 53-66
Kertz-Welzel, Alexandra
(2016):
Transcultural childhoods.
In: McPherson, Gary (Hrsg.):
The child as musician ; a handbook of musical development. 2. ed., 1. impr.. Oxford: Oxford Univ. Press. S. 577-593
Kertz-Welzel, Alexandra
(2016):
[Im Erscheinen] Revisiting Bildung and its meaning for international music education.
In: Schmidt, Patrick und Colwell, Richard (Hrsg.):
The Oxford handbook of music education policy. New York: Oxford University Press.
Kech, Adrian
(2015):
Musikalische Verwandlung in den Hofmannsthal-Opern von Richard Strauss.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 74. München: Allitera.
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
Community Music. Oder: Musik für Alle.
In: Neue Musikzeitung, Nr. 9: S. 34
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
How musical is the devil? A critical reading of Thomas Mann’s novel „Doctor Faustus” and its meaning for music and music education.
In: Kurkela, Vesa und Mantere, Juha Markus (Hrsg.):
Critical music historiography. Probing canons, ideologies and institutions. Farnham: Ashgate. S. 187-196
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
Internationalisierung und musikpädagogische Wissenschaftskulturen. Eine Annäherung.
In: Zeitschrift für kritische Musikpädagogik (ZfKM), Nr. 3: S. 35-48
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
Lessons from elsewhere? Comparative music education in times of globalization.
In: Philosophy of Music Education Review, Nr. 1: S. 48-66
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
[Rezension zu] Howe, Sondra W.: Women music educators in the United States. - Lanham, Md. [u.a.]: Scarecrow Press, 2014.
In: Diskussion Musikpädagogik, Vol. 66: S. 62-63
Kertz-Welzel, Alexandra
(2015):
[Rezension zu] Knolle, Niels (Hg.): Lehr- und Lernforschung in der Musikpädagogik. - Essen: Verlag Die Blaue Eule, 2006.
In: Musik und Unterricht, Vol. 89: S. 60
Kiesel, Markus
(2015):
»Was geht mich alle Baukunst der Welt an!«. Wagners Münchner Festspielhausprojekte.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 79-101
[PDF, 1MB]
Konrad, Ulrich
(2015):
Münchner G’schichten. Von Isolde, Parsifal und dem Messelesen.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 37-46
[PDF, 219kB]
Kertz-Welzel, Alexandra
(2014):
Community Music. Ein internationales Konzept erobert Deutschland.
In: Musikschule Direkt, Nr. 2: S. 10-12
Kertz-Welzel, Alexandra
(2014):
Musikpädagogische Grundbegriffe und die Internationalisierung der Musikpädagogik. Ein unlösbares Dilemma?
In: Vogt, Jürgen und Jünger, Hans (Hrsg.):
(Grund-) Begriffe musikpädagogischen Nachdenkens. Entstehung, Bedeutung, Gebrauch. Wissenschaftliche Musikpädagogik, Bd. 6. Berlin [u.a.]: LIT-Verlag. S. 19-35
Kertz-Welzel, Alexandra
(2014):
The policy of educational transfer in international music education.
In: Gouzouasis, Peter (Hrsg.):
Policy and media in and for a diverse global community. Vancouver: The University of British Columbia. S. 93-98
Kertz-Welzel, Alexandra
(2013):
"Two souls, alas, reside within my breast". Reflections on German and American music education regarding the internationalization of music education.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 21, Nr. 2: S. 52-65
Kertz-Welzel, Alexandra
(2013):
Children’s and adolescents’ musical needs and music education in German schools.
In: Shenan Campbell, Patricia und Wiggins, Trevor (Hrsg.):
The Oxford handbook of children’s musical cultures. Oxford: Oxford University Press. S. 371-386
Kertz-Welzel, Alexandra
(2013):
Internationalisierung und Interkulturalität. Der Beginn eines notwendigen Dialoges.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 60: S. 20-21
Kertz-Welzel, Alexandra
(2013):
Internationalizing and localizing. Shaping community music in Germany.
In: International Journal of Community Music, Bd. 6, Nr. 3: S. 263-272
Kertz-Welzel, Alexandra
(2013):
Shaping community music in Germany.
In: Sounding Board. The Journal of Community Music, Nr. 2: S. 9-11
Kertz-Welzel, Alexandra
(2012):
Lesson learned? In search for patriotism and nationalism in the German music education curriculum.
In: Hebert, David G. und Kertz-Welzel, Alexandra (Hrsg.):
Patriotism and nationalism in music education. Farnham [u.a.]: Ashgate. S. 23-42
Kertz-Welzel, Alexandra
(2012):
Musikunterricht als "Education of Feelings"? Zur Bedeutung der Gefühle in Bennett Reimers „Philosophy of Music Education“.
In: Krause-Benz, Martina; Oberhaus, Lars und Bittner, Rüdiger (Hrsg.):
Musik und Gefühl. Interdisziplinäre Annäherungen in musikpädagogischer Perspektive. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, Bd. 68. Hildesheim [u.a.]: Olms. S. 159-179
Kertz-Welzel, Alexandra
(2012):
Social Justice. Oder: Der Traum von der gesellschaftlichen Relevanz des Musikunterrichts.
In: Vogt, Jürgen; Heß, Frauke und Rolle, Christian (Hrsg.):
Musikpädagogik und Heterogenität. Wissenschaftliche Musikpädagogik, Bd. 5. Münster: LIT-Verl.. S. 55-73
Kertz-Welzel, Alexandra und Hebert, David G.
(2012):
Conclusions and recommendations.
In: Hebert, David G. und Kertz-Welzel, Alexandra (Hrsg.):
Patriotism and nationalism in music education. Farnham [u.a.]: Ashgate. S. 175-179
Kertz-Welzel, Alexandra und Hebert, David G.
(2012):
Introduction.
In: Hebert, David G. und Kertz-Welzel, Alexandra (Hrsg.):
Patriotism and nationalism in music education. Farnham [u.a.]: Ashgate. S. 1-5
Kertz-Welzel, Alexandra
(2011):
Paradise lost? A critical examination of idealistic philosophies of teaching through the lens of Theodor W. Adorno.
In: Visions of Research in Music Education, Nr. 19: S. 52-65
Kertz-Welzel, Alexandra
(2011):
Standards as panacea? Music education standards and the reformation of schools in Germany.
In: Woodford, Paul G. (Hrsg.):
Re-thinking standards for the twenty-first century: new realities, new challenges, new propositions. Studies in music from the University of Western Ontario, Bd. 23. London ; Ontario: Univ. of Western Ontario. S. 45-68
Kertz-Welzel, Alexandra und Froehlich, Hildegard
(2011):
Avoiding pitfalls when swimming in foreign waters. Reflexionen über Schlüsselbegriffe der internationalen Musikpädagogik.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 49: S. 27-30
Kertz-Welzel, Alexandra
(2010):
Gender und Curriculum. Zum unterrichtlichen Umgang mit der Musik von Komponistinnen und seinen musikpädagogischen Implikationen.
In: Vogt, Jürgen (Hrsg.):
Inhalte des Musikunterrichts. Wissenschaftliche Musikpädagogik, Bd. 4. Münster: LIT-Verl.. S. 122-139
Kertz-Welzel, Alexandra
(2009):
Paradigms and paradigm shifts in German music education.
In: Musiikkikasvatus: Finnish Journal of Music Education, Bd. 12, Nr. 1: S. 69-83
Kertz-Welzel, Alexandra
(2009):
Philosophy of music education and the burnout syndrome. Female viewpoints on a male school world.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 17, Nr. 2: S. 144-161
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
A matter of comparative music education? Community music in Germany.
In: International Journal of Community Music, Bd. 1, Nr. 3: S. 401-409
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
Magic words? Community Music und Musikvermittlung.
In: Pfeffer, Martin; Rolle, Christian und Vogt, Jürgen (Hrsg.):
Musikpädagogik auf dem Wege zur Vermittlungswissenschaft? Wissenschaftliche Musikpädagogik, Bd. 2. Hamburg ; Münster: LIT-Verlag. S. 57-83
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
Mendelssohn's last wish. Or: case studies on aesthetics in music education.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 16, Nr. 2: S. 193-207
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
Music education in the 21st century. A comparison of German and American music eduction toward a new concept of global exchange.
In: Music education research, Bd. 10, Nr. 4: S. 439-449
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
Musikpädagogische Forschung in den USA.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 37: S. 55-59
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
Online Teaching. Neue Wege der beruflichen Weiterbildung für Musikpädagogen in den USA.
In: Clausen, Bernd; Niessen, Anne und Rolle, Christian (Hrsg.):
BFG-kontakt 4. Musikpädagogik vor neuen Herauforderungen ; Beiträge und Berichte 2005 bis 2007. Bielefeld: Bundesfachgruppe Musikpädagogik e.V.. S. 123-140
Kertz-Welzel, Alexandra
(2008):
The implementation of the national standards for music education in American schools.
In: Zeitschrift für kritische Musikpädagogik (ZfKM), Nr. 2: S. 115-124
Kertz-Welzel, Alexandra
(2007):
Community Music. Der internationale Diskurs über außerschulische Musikvermittlung.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 33: S. 44-48
Kertz-Welzel, Alexandra
(2007):
Kann multikultureller Musikunterricht die Gesellschaft verändern? Erfahrungen aus den USA.
In: Schläbitz, Norbert (Hrsg.):
Interkulturalität als Gegenstand der Musikpädagogik. Musikpädagogische Forschung, Bd. 28. Essen: Die Blaue Eule. S. 69-89
Kertz-Welzel, Alexandra
(2007):
Ästhetik im Musikunterricht. Oder: Bix Beiderbeckes Solo.
In: Musik und Ästhetik, Bd. 11, Nr. 41: S. 115-124
Kertz-Welzel, Alexandra
(2006):
Every child for music. Musikpädagogik und Musikunterricht in den USA.
Musikwissenschaft, Musikpädagogik in der Blauen Eule, Bd. 74. Essen: Die Blaue Eule.
Kertz-Welzel, Alexandra
(2006):
Motivation zur Weiterbildung. Master- und Bachelor-Abschlüsse in den USA.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 29: S. 33-35
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
General music education in Germany today. A look how popular music is engaging students.
In: General Music Today, Bd. 18, Nr. 2: S. 14-16
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
How musical is man? Beziehungen zwischen Musikpädagogik und Musikethnologie.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 25: S. 43-48
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
In search of the sense and the senses. Aesthetic education in Germany and the United States.
In: The Journal of aesthetic education, Bd. 39, Nr. 3: S. 102-114
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
Performing with Understanding. Die "National Standards for Music Education" und ihre internationale Bedeutung.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 27: S. 34-39
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
The "magic" of music. Archaic dreams in romantic aesthetics and an education in aesthetics.
In: Philosophy of Music Education Review, Bd. 13, Nr. 1: S. 77-94
Kertz-Welzel, Alexandra
(2005):
The pied piper of Hamelin. Adorno on music education.
In: Research studies in music education, Bd. 25, Nr. 1: S. 1-12
Kertz-Welzel, Alexandra
(2004):
Didaktik of music. A German concept and its comparison to American music pedagogy.
In: International Journal of Community Music, Bd. 22, Nr. 3: S. 277-286
Kertz-Welzel, Alexandra
(2004):
Piano improvisation develops musicianship.
In: Orff-Echo, Bd. 37, Nr. 1: S. 11-14
Kertz-Welzel, Alexandra
(2004):
The singing muse. Three centuries of music education in Germany.
In: Journal of Historical Research in Music Education, Bd. 26, Nr. 1: S. 8-27
Kertz-Welzel, Alexandra
(2004):
[Rezension zu] Campbell, Patricia Shehan: Teaching music globally. - New York [u.a.]: Oxford Univ. Press, 2004.
In: Diskussion Musikpädagogik, Vol. 22: S. 58-60
Kertz-Welzel, Alexandra
(2004):
[Rezension zu] Schmidt, Wolf Gerhard: Friedrich de la Motte - Fouqués Nibelungentrilogie "Der Held des Nordens". Studien zu Stoff, Struktur und Rezeption. - Sankt Ingbert: Röhrig, 2000.
In: Literaturwissenschaftliches Jahrbuch der Görresgesellschaft, Vol. 45: S. 388-390
Kaiser, Anne
(2003):
Erscheinungsweise und Funktion des übermäßigen Dreiklangs im Werk von César Franck.
Magisterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 1MB]
Kertz-Welzel, Alexandra
(2003):
Towards Europe? Bennett Reimers "Philosophy of Music Education" und der amerikanische Traum vom allgemeinbildenden Musikunterricht.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 18: S. 46-51
Kertz-Welzel, Alexandra
(2003):
[Rezension zu] Jorgensen, Estelle R.: Transforming music education. - Bloomington [u.a.]: Indiana Univ. Press, 2003.
In: Diskussion Musikpädagogik, Vol. 20: S. 57-60
Kertz-Welzel, Alexandra
(2001):
Die Transzendenz der Gefühle. Beziehungen zwischen Musik und Gefühl bei Wackenroder/Tieck und die Musikästhetik der Romantik.
Saarbrücker Beiträge zur Literaturwissenschaft, Bd. 71. St. Ingbert: Röhrig.
Körndle, Franz
(1993):
Das zweistimmige Notre-Dame-Organum "Crucifixum in carne" und sein Weiterleben in Erfurt.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 49. Tutzing: Schneider.
[PDF, 10MB]
Koller, Walter
(1975):
Aus der Werkstatt der Wiener Klassiker. Bearbeitungen Haydns, Mozarts und Beethovens.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 23. Tutzing: Schneider.
[PDF, 8MB]
Kugler, Michael
(1972):
Die Tastenmusik im Codex Faenza.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 21. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
L
Lehmann, Christian und Kopiez, Reinhard
(2018):
Ursprünge der Musik.
In: Lehmann, Andreas C. und Kopiez, Reinhard (Hrsg.):
Handbuch Musikpsychologie. 1. Auflage. Bern: Hogrefe. S. 41-62
Luber, Wolfgang
(2018):
Vom Verlernen und Wiedererlernen des ›(Zu-)Hörens‹bei Menschen mit Hörminderung: Ein Beitrag aus der Hörakustik.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 29-41
[PDF, 476kB]
Lehmann, Christian
(2017):
Drachentöter und Frauenversteher. Die Tenorstimme als biologisches Signal – eine humanethologische Annäherung.
In: Herr, Corinna; Jacobshagen, Arnold und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Der Tenor ; Mythos – Geschichte – Gegenwart. Musik - Kultur - Geschichte, Bd. 8. Würzburg: Königshausen & Neumann. S. 59-70
Lodes, Birgit
(2017):
»Rot« versus »tot«: Blindenklage von Karl Friedrich Henckell (1898) und Richard Strauss (1906).
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 439-467
[PDF, 7MB]
Lehmann, Christian
(2016):
Anthropologie des Singens.
In: Mecke, Ann-Christine; Pfleiderer, Martin; Richter, Bernhard und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Lexikon der Gesangsstimme ; Geschichte, wissenschaftliche Grundlagen, Gesangstechniken, Interpreten. Instrumenten-Lexika, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag
Lehmann, Christian
(2016):
Bühnenaussprache.
In: Mecke, Ann-Christine; Pfleiderer, Martin; Richter, Bernhard und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Lexikon der Gesangsstimme ; Geschichte, wissenschaftliche Grundlagen, Gesangstechniken, Interpreten. Instrumenten-Lexika, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag
Lehmann, Christian
(2016):
Chorgesang.
In: Mecke, Ann-Christine; Pfleiderer, Martin; Richter, Bernhard und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Lexikon der Gesangsstimme ; Geschichte, wissenschaftliche Grundlagen, Gesangstechniken, Interpreten. Instrumenten-Lexika, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag
Lehmann, Christian
(2016):
Einsingen.
In: Mecke, Ann-Christine; Pfleiderer, Martin; Richter, Bernhard und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Lexikon der Gesangsstimme ; Geschichte, wissenschaftliche Grundlagen, Gesangstechniken, Interpreten. Instrumenten-Lexika, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag
Lehmann, Christian
(2016):
Portamento.
In: Mecke, Ann-Christine; Pfleiderer, Martin; Richter, Bernhard und Seedorf, Thomas (Hrsg.):
Lexikon der Gesangsstimme ; Geschichte, wissenschaftliche Grundlagen, Gesangstechniken, Interpreten. Instrumenten-Lexika, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag
Lampe, Renée; Thienel, Anna; Mitternacht, Jürgen; Blumenstein, Tobias; Turova, Varvara und Alves-Pinto, Ana
(2015):
Piano training in youths with hand motor impairments after damage to the developing brain.
In: Neuropsychiatric Disease and Treatment, Bd. 11: S. 1929-1938
[PDF, 629kB]
Lehnert, Martin
(18. November 2013):
Die Popularität des Japan Rock und ihre Grenzen im Westen.
Deutsch-Japanische Gesellschaft in Bayern, Bibliothekssaal der Staatlichen Münzsammlung, Residenz, München, 18.11.2013.
Lehnert, Martin
(27. November 2012):
Selbsttötung und Selbsthinrichtung –zum historischen Bedeutungswandel des seppuku.
München, Deutsch-Japanische Gesellschaft in Bayern, 27.11.2012.
Lehnert, Martin
(28. August 2012):
Zur Funktion des Kōan im Zen-Buddhismus.
München, Forum für Sprache und Gesellschaft Japans. LMU Japan Center, 28.08.2012.
Lehnert, Martin
(3. August 2012):
Unterscheidungen unterscheiden? Zur Taxonomie in Amoghavajras (705–774) Zongshi-tuoluoni-yi-zan (T 902).
Workshop des Forums für Asiatische Philosophie "Philosophie in der Vielfalt ihrer Sprachen. Sprache und Denken in den philosophischen Traditionen Ost- und Südasiens", Wien, Institut für Kultur- und Geistesgeschichte Asiens, 02.-04.08.2012.
Lehnert, Martin
(Mai 2012):
A Wilderness of Divine Forces? The Case of Amoghavajra (705–774) and Max Weber’s Propositions Regarding Chinese Religion.
LMU-UCB Workshop "Texts and beyond – New issues from Buddhist Studies, München, IBZ, 16.–18. Mai 2012.
Lehnert, Martin
(14. April 2012):
Beyond the Pre-Political? Buddhist Ritual in Medieval China.
Tung Lin Kok Yuen Canada Society conference "Buddhism and the political process", University of Toronto, Scarborough, 13.-15.04.2012.
Lehnert, Martin
(9. November 2011):
Erlebte Dauer. Aspekte einer Ästhetik der Zeit in ostasiatischen Traditionen.
Symposion "Zeit –Zeitlichkeit in der Musik", Zürich, Zurich University of the Arts, 09.–10.02.2011.
Lehnert, Martin
(14. Februar 2011):
Interkulturelle Aneignung und historische Sinnangebote.
Zurich University of the Arts, 14.-15.02.2011.
Lehnert, Martin
(14. Februar 2011):
Musik, Intuition und ethisches Handeln – Ansprüche musikalischer Praxis am Beispiel der Intuitiven Musik bei Karlheinz Stockhausen.
Zurich University of the Arts, 14.-15.02.2011.
Lehnert, Martin
(29. August 2010):
Zur Unterscheidung von Religion und Philosophie.
Asiatische Traditionen - zwischen Religion und Philosophie, Bern, Universität Bern, Schweiz, 29. - 30. August 2010.
Lehnert, Martin
(17. Mai 2010):
Zur Unterscheidbarkeit mantrischer Rede. Amoghavajras (705–774) Lobschrift ‘Zongshi tuoluoni yizan’ (T. 902).
München, Ludwig-Maximilians-Universität,.
Lehnert, Martin
(28. März 2009):
Seenot und überweltlicher Beistand. Zur Unterscheidbarkeit des ‘Numinosen’ bei Faxian undVajrabodhi.
Das Numinose in der Erzählliteratur (Märchen, Sagen und Legenden) der Völker der Welt, Düsseldorf, EKŌ-Haus der Japanischen Kultur, 27.-29.03.2009.
Lehmann, Christian; Welker, Lorenz und Schiefenhövel, Wulf
(2009):
Towards an Ethology of Song. A Categorization of Musical Behaviour.
In: Musicae Scientiae : the journal of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, Bd. 13, Nr. Suppl. 2: S. 321-338
Lehnert, Martin
(2. Dezember 2008):
Expert Knowledge, Transmission, and Imperial Sovereignty. Aspects of Tantric Pragmatics in Medieval China.
International Conference “Transformations and Transfer of Tantra in Asia and Beyond”, Berlin, Freie Universität, 01.–03.12.2008.
Lehnert, Martin
(28. Februar 2008):
Ships in Distress and Acts of Authority. Faxian, Vajrabodhi, and the Narrative Function of satyakriyā.
Madison, USA, University of Wisconsin, 28.02.2008.
Lehmann, Christian; Welker, Lorenz und Schiefenhövel, Wulf
(2008):
Der Singstreit in humanethologischer Perspektive.
In: Musicae Scientiae : the journal of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, Bd. 12, Nr. 1: S. 115-145
Lehnert, Martin
(22. September 2007):
Jacques Lacan zum Schmetterlingstraum des Zhuangzi.
Workshop des Forums für Asiatische Philosophie der Deutschen Gesellschaft für Philosophie, Vienna, Austrian Academy of Sciences, 21.-23.09.2007.
Lehnert, Martin
(13. April 2007):
Inspiration, Faszination, Verkennung? Musikalische Aneignung zwischen Ost und West.
61. Konferenz des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt, Akademie für Tonkunst, 11.-14.4.2007.
Lehnert, Martin
(14. Dezember 2006):
Jenseits der Geschlechterpolarität. Buddhistische Konstruktionen von Geschlecht.
Research Colloquium of the Institute of East Asian Studies, Zürich, University of Zurich, 14.12.2006.
Lehnert, Martin
(17. November 2006):
Religion in China, Ethos und Lebensstil.
Bern, Schweiz, University of Bern, 17.11.2006.
Lehnert, Martin
(22. September 2006):
Die Autorität des Zeugen. Aspekte der Übersetzungskritik im chinesischen Buddhismus.
Workshop des Forums für Asiatische Philosophie der Deutschen Gesellschaft für Philosophie, Vienna, Austrian Academy of Sciences, 22.-24.09.2006.
Lehnert, Martin
(17. Juni 2006):
"... dennoch konnte der Sinn nicht vollständig erfasst werden". Vajrabodhi zum Status seiner chinesischen Übersetzung des Vajraśekharasūtra.
36. Tagung der Deutschen Gesellschaft für Religionsgeschichte, Zürich, Schweiz, University of Zurich, 17.–18.06.2006.
Lehnert, Martin
(19. Mai 2006):
Symbolfunktionen sexueller Differenz im Buddhismus.
Symposium "Konstruktion von Geschlecht in religiösen Symbolsystemen / La construction du genre dans les systèmes symboliques re ligieux / Constructing Gender in Religious Symbol Systems", Universität Zürich, Schweiz, 18.-20.05.2006.
Lehnert, Martin
(20. Juni 2005):
"... und alle suchten Zuflucht in mir". Amoghavajras (705–774) Bericht von der Übermittlung des esoterischen Buddhismus an den Hof der Tang.
Colloquium of the Chair of Chinese Studies, Erlangen-Nuremberg, Friedrich Alexander University, 20.06.2005.
Lehnert, Martin
(20. Mai 2004):
Tang-period Esoteric Buddhism – a Rhetoric of Secrecy?
International Symposium “Culture of Secrecy in Japanese Religion”, Vienna, Austrian Academy of Sciences, 19.–22.05.2004.
Lehnert, Martin
(8. Januar 2004):
Musik und Performanz der Moral.
Research Colloquium of the Institute of East Asian Studies, Zürich, University of Zurich, 08.01.2004.
Lehnert, Martin
(28. August 2003):
Quote Words of Truth Unquote. Some Concomitants of Tang-period Chinese Translations of Esoteric Buddhist Scriptures.
10th International Conference of the European Association for Japanese Studies, Warsaw, University of Warsaw, 27.-30.08.2003.
Lehnert, Martin
(27. März 2003):
Translating Words of Truth. Esoteric Buddhism, from India to China?
International Symposium “The Spread of Buddhism in Asia”, Ghent University, 25.–28.03.2003.
Lehnert, Martin
(31. Oktober 2002):
Systematische Momente des esoterischen Buddhismus.
Research Colloquium of the Institute of East Asian Studies, Zürich, University of Zurich, 31.10.2002.
Lehnert, Martin
(3. November 2001):
Systematische Momente des esoterischen Buddhismus.
International Symposium “Das Bodhisattva-Ideal im chinesischen Buddhismus”, Berlin, Fo-Guang-Shan-Tempel, 02.-04.11.2001.
Lehnert, Martin
(22. Juni 2001):
Kritische Polaritäten – zur Methode eines ideengeschichtlichen Zugangs zum Buddhismus der Esoterischen Schule (mizong).
Tagung der Schweizerischen Asiengesellschaft, Zäziwil, 20.–23.06.2001.
Lehnert, Martin
(27. November 2000):
Bedarf Musik der Übersetzung?
Lecture Series of the Institute of Art History and the Institute of East Asian Studies "Originalität und Authentizität", Zürich, University of Zurich, 27.11.2000.
Lehnert, Martin
(1. November 2000):
Überlieferung – Übersetzung – Exegese.
Research Colloquium of the Institute of East Asian Studies, Zürich, University of Zurich, 01.11.2000.
Lehnert, Martin
(16. Juni 2000):
On the Exegetical Application of Kumārajīva’s Technical Language in a Vajra-cchedikā-Commentary from Early Ming (1377/78).
Workshop "Text and Commentary in Imperial China", Heidelberg, Ruprecht Karl University, 14.–17.06.2000.
Lodes, Birgit
(1997):
Das Gloria in Beethovens Missa solemnis.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 54. Tutzing: Schneider.
[PDF, 16MB]
M
Mayer, Tobias Emanuel
(2018):
Der Bernstein-Effekt: Klassikstars im Klassenzimmer.
In: nmz - Neue Musikzeitung, Bd. 67, Nr. 2
Mayer, Tobias Emanuel
(2018):
The Bernstein-Effect – changing music education without waiting for policies.
, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich, 10. - 13. Juli 2018.
Chen, Hung-Pai; Villiers, Alethea de und Kertz-Welzel, Alexandra (Hrsg.):
In: Proceedings of the Pre Conference Seminar for the ISME Commission on Music Policy: Culture, Education and Media 2018,
München: S. 180-185
Mehltretter, Florian
(2018):
Foreword.
In: Caporicci, Chiara (Hrsg.):
Sicut Lilium inter Spinas : literature and religion in the Renaissance. Münchener Italienstudien, Bd. 6. München: Herbert Utz Verlag. S. 7-9
Mehltretter, Florian ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7706-7882
(2018):
Il petrarchismo messo in scena. La tradizione della poesia amorosa nei libretti di Lorenzo da Ponte.
In: Favaro, Maiko und Huss, Bernhard (Hrsg.):
Interdisciplinarità del petrarchismo : Prospettive di ricerca fra Italia e Germania : atti del convegno internazionale Berlino, Freie Universität, 27-28 ottobre 2016. Biblioteca dell'"Archivum Romanicum". Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, Bd. 486. Firenze: Leo S. Olschki editore. S. 241-252
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7706-7882
(2018):
Il petrarchismo messo in scena. La tradizione della poesia amorosa nei libretti di Lorenzo da Ponte.
In: Favaro, Maiko und Huss, Bernhard (Hrsg.):
Interdisciplinarità del petrarchismo : Prospettive di ricerca fra Italia e Germania : atti del convegno internazionale Berlino, Freie Universität, 27-28 ottobre 2016. Biblioteca dell'"Archivum Romanicum". Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, Bd. 486. Firenze: Leo S. Olschki editore. S. 241-252
Maschka, Robert
(2017):
Fortschreibungen: Der Tantaliden-Clan in Richard Strauss' Elektra und Ägyptischer Helena sowie in Manfred Trojahns Orest.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 353-379
[PDF, 4MB]
Mayer, Tobias Emanuel
(2017):
Der Bernstein-Effekt. Klassikstars als Musikvermittler für Jugendliche.
Mainz: Schott Music GmbH & Co. KG.
Mehltretter, Florian
(2017):
Editorial: Eine Rose für Claudio Monteverdi.
In: Italienisch : Zeitschrift für italienische Sprache und Literatur ; Verbandsorgan des Deutschen Italianistenverbandes e.V., Bd. 39, Nr. 78: S. 275-290
Mehltretter, Florian
(2017):
Maske und Performanz - Zum intermedialen Charakter der italienischen Madrigaldichtung zwischen Trecento und Cinquecento.
In: Robert, Jörg (Hrsg.):
Intermedialität in der Frühen Neuzeit ; Formen, Funktionen, Konzepte. Frühe Neuzeit, Bd. 209. Berlin; Boston: De Gruyter. S. 79-94
Mehltretter, Florian
(2017):
Zu den okkulten Quellen des Symboldenkens im französischen Illuminismus.
In: Huss, Bernhard und Nelting, David (Hrsg.):
Schriftsinn und Epochalität zur historischen Prägnanz allegorischer und symbolischer Sinnstiftung. Germanisch-romanische Monatsschrift. Beiheft, Bd. 81. Heidelberg: Universitätsverlag Winter. S. 25-46
Mehltretter, Florian
(2017):
[Rezension von] Norbert Greiner / Silke Leopold / Sara Springfeld (Hg.) (2016): Das Sonett und die Musik. Poetiken, Konjunkturen, Transformationen, Reflexionen. Beiträge zum interdisziplinären Symposium in Heidelberg vom 26. bis 28. September 2012. Heidelberg: Winter.
In: PhiN : Philologie im Netz, No. 81: S. 46-48
Mayer, Tobias Emanuel
(2016):
Musikvermittlung im Kontext von Ausstellungen unter besonderer Berücksichtigung des Projekts: "Eine merkwürdige Reise - Familie Mozart auf Tour 1763/2013".
In: Hoyer, Johannes und Wimmer, Constanze (Hrsg.):
Musikvermittlung in Museen ; Reflexionen, Konzepte und Impulse. Innsbruck ; Esslingen ; Bern-Belp: Helbling. S. 107-225
Mehltretter, Florian
(2016):
Die Frottola als Innovation der ‚poesia per musica‘. [Rezension von] Sabine Meine, Die Frottola: Musik, Diskurs und Spiel an italienischen Höfen 1500–1530, Centre d’études supérieures de la Renaissance (Tours), Épitome musical (Turnhout: Brepols, 2013), 430 S.
In: Romanische Studien, No. 3: S. 441-444
Mehltretter, Florian
(2016):
Metaphoric Effects in a Monteverdi Madrigal. Intermediality and Relevance.
In: Mehltretter, Florian (Hrsg.):
Wie semantisch ist die Musik? Beiträge zu Semiotik, Pragmatik und Ästhetik an der Schnittstelle von Musik und Text. Rombach Wissenschaften. Reihe Litterae, Bd. 224. Freiburg ; Berlin ; Wien: Rombach Verlag. S. 25-46
Mehltretter, Florian
(2016):
Vorwort.
In: Mehltretter, Florian (Hrsg.):
Wie semantisch ist die Musik? Beiträge zu Semiotik, Pragmatik und Ästhetik an der Schnittstelle von Musik und Text. Rombach Wissenschaften. Reihe Litterae, Bd. 224. Freiburg ; Berlin ; Wien: Rombach Verlag. S. 7-10
Maschka, Robert
(2015):
Zur Funktion der Bühnenmusiken in Wagners Tristan und Isolde.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 221-243
[PDF, 606kB]
Müllemann, Norbert
(2011):
Handschriften Frederic Chopins bis 1830. Studien zur Authentizität, Datierung und Werkgenese.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 69. Tutzing: Schneider.
März, Christoph und Welker, Lorenz
(2007):
Überlegungen zur Funktion und zu den musikalischen Formungen der 'Jenaer Liederhandschrift'.
In: Klein, Dorothea; Ehlert, Trude und Schmid, Elisabeth (Hrsg.):
Sangspruchdichtung : Gattungskonstitution und Gattungsinterferenzen im europäischen Kontext ; internationales Symopsium Würzburg, 15. - 18. Februar 2006. Tübingen: Niemeyer. S. 129-152
Mallah, Issam El-
(1996):
Arabische Musik und Notenschrift.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 53. Tutzing: Schneider.
Messmer, Franzpeter
(1984):
Altdeutsche Liedkomposition. Der Kantionalsatz und die Tradition der Einheit von Singen und Dichten.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 40. Tutzing: Schneider.
Müller, Reinhard
(1984):
Der Stile recitativo in Claudio Monteverdis Orfeo. Dramatischer Gesang und Instrumentalsatz.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 38. Tutzing: Schneider.
O
Oster, Angela
(2016):
»à quel point on peut faire chanter la langue et parier la musique«. Rousseau und die (Sprach-)Zeichen der Musik.
In: Mehltretter, Florian (Hrsg.):
Wie semantisch ist die Musik? Beiträge zu Semiotik, Pragmatik und Ästhetik an der Schnittstelle von Musik und Text. Rombach Wissenschaften. Reihe Litterae, Bd. 224. Freiburg ; Berlin ; Wien: Rombach Verlag. S. 149-166
Osthoff, Wolfgang
(1969):
Theatergesang und darstellende Musik in der italienischen Renaissance. 15. und 16. Jahrhundert. Band 1: Textteil. [Band 2:] Notenteil.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 14. Tutzing: Schneider.
[PDF, 20MB]
Osthoff, Wolfgang
(1960):
Das dramatische Spätwerk Claudio Monteverdis.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 3. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
P
Pernpeintner, Andreas und Schenk, Stefan
(2020):
Publishers and Editions.
In: Kristiansen, Morten und Jones, Joseph E. (Hrsg.):
Richard Strauss in context. Cambridge ; New York ; Port Melbourne ; New Delhi ; Singapore: Cambridge University Press. S. 285-292
Pflüger, Dana
(2018):
Musik und Handlung. Die Funktionen der Musik in Oper, Film und Schauspiel mit einer exemplarischen Betrachtung von Albert Lortzings Werken.
Perspektiven der Opernforschung, Bd. 26. Bern: Peter Lang.
Pernpeintner, Andreas
(2017):
Der späte Strauss und seine frühen Lieder.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 425-437
[PDF, 4MB]
Pernpeintner, Andreas
(2016):
Aloys Georg Fleischmann (1880-1964). Musikalische Mikrogeschichte zwischen Deutschland und Irland.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 73. Für die Online-Stellung durchgesehene, leicht überarbeitete Ausgabe der Diss., LMU München, 2012. München
[PDF, 24MB]
Pernpeintner, Andreas und Schenk, Stefan
(2016):
In München spielt die Musik. Spannende Quellen in der Heimatstadt der Kritischen Richard-Strauss-Ausgabe.
In: Forum Musikbibliothek: Beiträge und Informationen aus der musikbibliothekarischen Praxis, Bd. 37, Nr. 3: S. 11-16
Park, Mona; Gutyrchik, Evgeny; Bao, Yan; Zaytseva, Yuliya; Carl, Petra; Welker, Lorenz; Pöppel, Ernst; Reiser, Maximilian; Blautzik, Janusch und Meindl, Thomas
(30. April 2014):
Differences between musicians and non-musicians in neuro-affective processing of sadness and fear expressed in music.
In: Neuroscience Letters, Bd. 566: S. 120-124
Pernpeintner, Andreas
(2013):
Verzeichnis der musikalischen Werke von Aloys Georg Fleischmann (1880–1964).
[PDF, 548kB]
Pumpe, Jutta
(1991):
Die Motetten der Madrider Notre-Dame-Handschrift. Studie.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 48. Tutzing: Schneider.
[PDF, 7MB]
Peil, Dietmar
(1984):
Concordia discors. Anmerkungen zu einem politischen Harmoniemodell von der Antike bis in die Neuzeit.
In: Grubmüller, Klaus (Hrsg.):
Geistliche Denkformen in der Literatur des Mittelalters. Münstersche Mittelalter-Schriften, Bd. 51. München: Fink. S. 401-434
[PDF, 5MB]
Pelnar, Ivana
(1982):
Die mehrstimmigen Lieder Oswalds von Wolkenstein. Textband.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 32. Tutzing: Schneider.
[PDF, 5MB]
Pelinski, Ramón Adolfo
(1971):
Die weltliche Vokalmusik Spaniens am Anfang des 17. Jahrhunderts. Der Cancionero Claudio de la Sablonara.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 20. Tutzing: Schneider.
[PDF, 11MB]
R
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(1. März 2024):
Listen Up! Strategies of Theatre Sound Towards Artistic Identity, Sonic Branding, and Acoustic Ecology.
In: Art Style: Acoustic Pathways: After the Turn, ed. by Jörg U. Lensing and Christiane Wagner, Bd. 13, Nr. 1: S. 173-188
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(1. März 2024):
Listen Up! Strategies of Theatre Sound Towards Artistic Identity, Sonic Branding, and Acoustic Ecology.
In: Art Style: Acoustic Pathways: After the Turn, ed. by Jörg U. Lensing and Christiane Wagner, Bd. 13, Nr. 1: S. 173-188
Rathert, Wolfgang
(2023):
"Vorsätzliche Unverständlichkeit". Dimensionen des Grotesken und Absurden im Werk György Ligetis.
In: Hiekel, Jörn Peter und Eule, Johann Casimir (Hrsg.):
Zwischen Apokalypse und Groteske. György Ligeti: "Le grand macabre". neue musik wissenschaft, 1. Auflage. München: edition text + kritik. S. 57-72
Rathert, Wolfgang
(2023):
Furtwänglers Weg(e), Toscaninis Ziel(e). Die Neunte Symphonie als Herausforderung der Interpretationstheorie.
In: Musiktheorie, Bd. 38, Nr. 1: S. 80-92
Rathert, Wolfgang
(2023):
Ilse Weber und ihr Weg.
In: Rathert, Wolfgang (Hrsg.):
Ilse Weber: „Es war einmal, es ist noch gar nicht lange her“. Erzählungen für Kinder 1928–1935. 1. Auflage. Leipzig: Hentrich&Hentrich. S. 11-24
Rathert, Wolfgang (Hrsg.)
(2023):
Ilse Weber: „Es war einmal, es ist noch gar nicht lange her“. Erzählungen für Kinder 1928–1935.
1. Auflage. Leipzig: Hentrich&Hentrich.
Rathert, Wolfgang
(2023):
Im Land der »unmöglichen Begrenztheit«. Ferruccio Busoni und Amerika.
In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Bd. 17: S. 151-170
Andreas, Knut und Rathert, Wolfgang (Hrsg.)
(2023):
Musikalischer Kosmos Brasilien.
Tonkunst, Bd. 17. Weimar: Tonkunst e.V..
Rathert, Wolfgang
(2023):
Mythos und Moderne. Brasilien in der europäischen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.
In: Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Bd. 17, Nr. 3: S. 336-345
Rathert, Wolfgang und Hérm Baumgartner, Andreas
(2023):
Offenheit, Treue und Brüderlichkeit - Karl Amadeus Hartmann und Hans Werner Henze im Spiegel ihrer Korresponden.
In: Musik in Bayern, Bd. 88: S. 88-106
Baumgartner, Andreas Hérm und Rathert, Wolfgang (Hrsg.)
(2022):
“Offenheit, Treue, Brüderlichkeit…” : Karl Amadeus und Elisabeth Hartmann im Briefwechsel mit Hans Werner Henze.
Schriftenreihe Karl Amadeus Hartmann, Bd. 1. München: Allitera Verlag.
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(8. August 2021):
Making Sense of Performance. A New Approach to Performance Analysis.
In: ACT - Zeitschrift für Musik und Performance : Oper_Musik_Theater, Nr. 10: S. 1-28
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(8. August 2021):
Making Sense of Performance. A New Approach to Performance Analysis.
In: ACT - Zeitschrift für Musik und Performance : Oper_Musik_Theater, Nr. 10: S. 1-28
Rieder, Thomas und Nida-Rümelin, Julian
(21. Juli 2021):
Salzburgs Festspielredner Nida-Rümelin: "Höre auch Techno".
In: Kleine Zeitung
Rathert, Wolfgang
(2021):
'Die stabilisierten Formen der gesellschaftlich ausgeübten Musik'. Gideon Klein, Mozart und Theresienstadt.
In: Dümling, Albrecht (Hrsg.):
Torso eines Lebens. Der Komponist und Pianist Gideon Klein (1919-1945) ; Beiträge des Symposiums zum 100. Geburtstag von Gideon Klein, 13./14. Dezember 2019, veranstaltet von musica reanimata e.V. ... Verdrängte Musik, Bd. 23. Neumünster: von Bockel Verlag. S. 127-138
Rathert, Wolfgang
(2021):
Im Land der »unmöglichen Begrenztheit«. Ferruccio Busoni und Amerika.
In: Hohmaier, Simone (Hrsg.):
Jahrbuch 2017 des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz. Mainz: Schott. S. 151-170
Rathert, Wolfgang
(2021):
Krise des Ausdrucks und Ausdruck der Krise. Das Ausdrucksprinzip in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Stolzenberg, Jürgen (Hrsg.):
Ausdruck in der Musik : Theorien und Formationen. 1. Auflage. München: edition text + kritik. S. 314-341
Rathert, Wolfgang
(2021):
Musik - nichts als Geschäft und Unwahrheit? Hans G. Helms' Theorie des Warencharakters der Musik heute.
In: Coelsch-Foisner, Sabine und Herzog, Christopher (Hrsg.):
For sale! Kommodifizierung in der Gegenwartskultur. Wissenschaft und Kunst, Bd. 37. Heidelberg: Universitätsverlag Winter. S. 109-126
Rathert, Wolfgang
(2021):
Zwischen Innen und Außen, oder: Gibt es einen musikalischen Surrealismus?
In: Kirsch, Kathrin und Lotzow, Alexander (Hrsg.):
"Music is different" - isn't it? Bedeutungen und Bedingungen musikalischer Autonomie : Festschrift für Siegfried Oechsle zum 65. Geburtstag. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 57. Kassel ; Basel ; London ; New York ; Praha: Bärenreiter. S. 561-576
Rathert, Wolfgang
(2021):
»Warum soll ein Vogel in temperierten Intervallen singen?«. Problem und Phänomen des Vogelgesangs im Werk von Olivier Messiae.
In: Hoorn, Tanja van (Hrsg.):
Avifauna aesthetica : Vogelkunden, Vogelkünste. Göttingen: Wallstein Verlag. S. 117-128
Rathert, Wolfgang
(2020):
"Parsifal kenne ich fast zu gut" – Anmerkungen zu Kurt Weills Wagner-Sozialisation im deutschen Kaiserreich.
In: Wagnerspectrum, Bd. 16, Nr. 2: S. 45-64
Rathert, Wolfgang
(2020):
Klaviermusik des inneren und äußeren Exils. Ein Gespräch mit der Pianistin Sabine Liebner.
In: Dogramaci, Burcu ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6365-7347; Szymanski-Düll, Berenika und Rathert, Wolfgang (Hrsg.):
Leave, left, left : Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive. Berlin: Neofelis Verlag. S. 95-104
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6365-7347; Szymanski-Düll, Berenika und Rathert, Wolfgang (Hrsg.):
Leave, left, left : Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive. Berlin: Neofelis Verlag. S. 95-104
Rathert, Wolfgang
(2020):
Mahler and the Second Viennese School.
In: Youmans, Charles (Hrsg.):
Mahler in Context. Composers in Context, Cambridge: Cambridge University Press. S. 242-250
Rathert, Wolfgang
(2020):
Nahe Ferne, ferne Nähe. Mozart und die Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Mösch, Stephan (Hrsg.):
"Weil jede Note zählt": Mozart interpretieren, Gespräche und Essays. Kassel ; Berlin: Bärenreiter ; J.B. Metzler. S. 106-137
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2020):
„‚Gequietsche, Gewaber oder Gewummer’. Methodische Herausforderungen bei der Analyse von Theatermusik“.
In: Balme, Christopher und Szymanski-Düll, Berenika (Hrsg.):
Methoden der Theaterwissenschaft. Forum modernes Theater. Schriftenreihe, Bd. 56. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 167-184
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2020):
„‚Gequietsche, Gewaber oder Gewummer’. Methodische Herausforderungen bei der Analyse von Theatermusik“.
In: Balme, Christopher und Szymanski-Düll, Berenika (Hrsg.):
Methoden der Theaterwissenschaft. Forum modernes Theater. Schriftenreihe, Bd. 56. Tübingen: Narr Francke Attempto. S. 167-184
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(6. November 2019):
„Theatermusik heute. Gedanken und Analysen zur aktuellen Praxis der Theatermusik“, Blog https://theatermus.hypotheses.org/.
: hypotheses.org/
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(6. November 2019):
„Theatermusik heute. Gedanken und Analysen zur aktuellen Praxis der Theatermusik“, Blog https://theatermus.hypotheses.org/.
: hypotheses.org/
Rathert, Wolfgang
(2019):
Experiment, Exerzitium, Epiphanie. Die Welten des Bernd Alois Zimmermann.
In: Jahrbuch / Bayerische Akademie der Schönen Künste in München, Bd. 32 (2018): S. 272-289
Rathert, Wolfgang
(2019):
Max Regers 'musikalische Säuglinge'. Zu Adolf und Fritz Busch und Rudolf Serkin.
In: Bockmaier, Claus und Rohringer, Stefan (Hrsg.):
Reger-Perspektiven : Beiträge des Symposiums München, 4.-5. November 2016. Musikwissenschaftliche Schriften der Hochschule für Musik und Theater München, Bd. 11. 1. Auflage. München: Allitera Verlag. S. 113-122
Rathert, Wolfgang
(2019):
Swing low, sweet chariot? Gospel und Spiritual zwischen Religion und Politik.
In: Höink, Dominik; Bauer, Thomas und Leonhard, Clemens (Hrsg.):
Musik und Religion. Religion und Politik, Bd. 20. 1. Auflage. Baden-Baden: Ergon. S. 129-142
Rathert, Wolfgang
(2019):
Theresienstadt und die Musik.
In: Sudetenland : europäische Kulturzeitschrift ; Vierteljahresschrift für Literatur und Kunst, Bd. 61, Nr. 3: S. 267-274
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2019):
Theatermusik: Analysen und Gespräche.
Theater der Zeit. Recherchen, Bd. 151. Berlin: Theater der Zeit GmbH.
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2019):
Theatermusik: Analysen und Gespräche.
Theater der Zeit. Recherchen, Bd. 151. Berlin: Theater der Zeit GmbH.
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2019):
„Beyond the screen. Die Emanzipation der filmischen Bilder in zeitgenössischen Musiktheater-Produktionen".
In: Stollberg, Arne; Ahrens, Stephan; Königsdorf, Jörg und Willer, Stefan (Hrsg.):
Oper und Film. Geschichten einer Beziehung. München: edition Text + Kritik. S. 184-211
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2019):
„Beyond the screen. Die Emanzipation der filmischen Bilder in zeitgenössischen Musiktheater-Produktionen".
In: Stollberg, Arne; Ahrens, Stephan; Königsdorf, Jörg und Willer, Stefan (Hrsg.):
Oper und Film. Geschichten einer Beziehung. München: edition Text + Kritik. S. 184-211
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(11. November 2018):
Found and Framed. A Conversation with Composer and Designer Mathis Nitschke.
In: Theatre & Performance Design, Special Issue: Design for Opera, Bd. 4, Nr. 3: S. 204-221
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(11. November 2018):
Found and Framed. A Conversation with Composer and Designer Mathis Nitschke.
In: Theatre & Performance Design, Special Issue: Design for Opera, Bd. 4, Nr. 3: S. 204-221
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(April 2018):
Musiktheater – die offene Frage.
In: Roesner, David P. und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.):
Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 133-149
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(April 2018):
Musiktheater – die offene Frage.
In: Roesner, David P. und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.):
Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 133-149
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(April 2018):
Originale und Autorschaft? Neue Formen der Ko-Kreativität im Musiktheater. Leo Dick, Judith Egger, Christian Grammel und Marion Hirte im Gespräch mit David Roesner im Rahmen der Münchener Biennale 2016.
In: Roesner, David und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.):
Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 209-227
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(April 2018):
Originale und Autorschaft? Neue Formen der Ko-Kreativität im Musiktheater. Leo Dick, Judith Egger, Christian Grammel und Marion Hirte im Gespräch mit David Roesner im Rahmen der Münchener Biennale 2016.
In: Roesner, David und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.):
Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters ; Theorien, Analysen, Positionen. Musik und Klangkultur, Bd. 25. Bielefeld: transcript. S. 209-227
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Januar 2018):
Sound (design).
In: Aronson, Arnold (Hrsg.):
The Routledge Companion to Scenography. New York: Routledge, Taylor & Francis Group. S. 63-71
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Januar 2018):
Sound (design).
In: Aronson, Arnold (Hrsg.):
The Routledge Companion to Scenography. New York: Routledge, Taylor & Francis Group. S. 63-71
Rathert, Wolfgang
(2018):
Das Rohe und das Geordnete. Zur kompositorischen Rezeption der Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug.
In: Meyer, Felix (Hrsg.):
Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug : Faksimile des Partiturentwurfs und der annotierten Partiturkopie Paul Sachers. Boosey & Hawkes: London. S. 31-36
Rathert, Wolfgang
(2018):
Felix Werder.
In: Lütteken, Laurenz (Hrsg.):
MGG Online; Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Bärenreiter Metzler
Rathert, Wolfgang
(2018):
Pamela Potter: Art of Suppression. Confronting the Nazi Past in Histories of the Visual and Performing Arts.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Vol. 12, No. II: S. 205-207
Rathert, Wolfgang
(2018):
Simultaneität und Simulacrum. Gedanken zum Jahr 1918 in der Musikgeschichte.
In: Österreichische Musikzeitschrift : ÖMZ, Bd. 73, Nr. 1: S. 10-14
Rathert, Wolfgang
(2018):
Transkription und Transformation. Pianistische Bearbeitungen von 'An der Schönen Blauen Donau' zwischen 1878 und 1956.
In: Brügge, Joachim (Hrsg.):
"Kosmisches Arkadien" und "Wienerische Schlampigkeit" : Johann Strauss (Sohn), An der schönen blauen Donau, op. 314 - Studien zur Rezeptions- und Interpretationsgeschichte. Rombach-Wissenschaften / Reihe Klang-Reden, Bd. 21. Freiburg i.Br. ; Berlin ; Wien: Rombach Verlag. S. 111-124
Rathert, Wolfgang
(2018):
Weg und Wege. Gedanken zu einer Metapher in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.
In: Kreutziger-Herr, Annette; Noeske, Nina; Strohmann, Nicole K.; Tumat, Antje; Unseld, Melanie und Weiss, Stefan (Hrsg.):
Wege : Festschrift für Susanne Rode-Breymann. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, Bd. 100. Hildesheim ; Zürich ; New York: Georg Olms Verlag. S. 155-164
Rathert, Wolfgang
(2018):
Zwischen Telos und Zyklus. Formprobleme und -lösungen in symphonischer Musik um 1900 (mit einem Ausblick auf das 20. Jahrhundert).
In: Oechsle, Siegfried (Hrsg.):
Finalproblem ; große Form zwischen Apotheose und Suspension. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 56. Kassel: Bärenreiter. S. 231-244
Rathert, Wolfgang
(2018):
«The ever flowing, changing, growing ways of mind & imagination». Charles Ives, Henry Brant und A Concord Symphony.
In: Journal of the Society for American Music, Bd. 31: S. 16-23
Rathert, Wolfgang und Ostendorf, Berndt
(2018):
Musik der USA. Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge.
Hofheim am Taunus: Wolke Verlag.
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2018):
„Libretto, Drama und Musik”.
In: Englhart, Andreas und Schößler, Franziska (Hrsg.):
Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama. Grundthemen der Literaturwissenschaft, Bd. 10. Amsterdam: DeGryuter. S. 535-548
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2018):
„Libretto, Drama und Musik”.
In: Englhart, Andreas und Schößler, Franziska (Hrsg.):
Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama. Grundthemen der Literaturwissenschaft, Bd. 10. Amsterdam: DeGryuter. S. 535-548
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Grünberg, Klaus
(2018):
„Composing Scenography: Reflections on Theories, Practices and Processes of Klaus Grünberg’s Collaborations with Heiner Goebbels and Others”.
In: Wiens, Birgit (Hrsg.):
Contemporary Scenography – Practices and Aesthetics in German Theatre, Arts and Design. 1st edition. New York: Bloomsbury 2018. S. 73-92
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Grünberg, Klaus
(2018):
„Composing Scenography: Reflections on Theories, Practices and Processes of Klaus Grünberg’s Collaborations with Heiner Goebbels and Others”.
In: Wiens, Birgit (Hrsg.):
Contemporary Scenography – Practices and Aesthetics in German Theatre, Arts and Design. 1st edition. New York: Bloomsbury 2018. S. 73-92
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Merlin, Bella
(2018):
The Document as Music. Exploring the musicality of verbatim material in performance.
In: Journal for Artistic Research, Nr. 15
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Merlin, Bella
(2018):
The Document as Music. Exploring the musicality of verbatim material in performance.
In: Journal for Artistic Research, Nr. 15
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Juli 2017):
Music theatre as a ‘fluctuating analytical protocol’ – Daniel Ott and Manos Tsangaris in conversation.
In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 89-101
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Juli 2017):
Music theatre as a ‘fluctuating analytical protocol’ – Daniel Ott and Manos Tsangaris in conversation.
In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 89-101
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Juni 2017):
New Music Theatre – work in/and progress.
In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 85-88
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Juni 2017):
New Music Theatre – work in/and progress.
In: Studies in Musical Theatre, Bd. 11, Nr. 2: S. 85-88
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Januar 2017):
Genre Counterpoints: Challenges to the Mainstream Musical.
In: Jubin, Olaf und Gordon, Robert (Hrsg.):
The Oxford Handbook of the British Musical. Oxford: Oxford University Press.
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Januar 2017):
Genre Counterpoints: Challenges to the Mainstream Musical.
In: Jubin, Olaf und Gordon, Robert (Hrsg.):
The Oxford Handbook of the British Musical. Oxford: Oxford University Press.
Rathert, Wolfgang
(2017):
Being Beauteous? Verlust und Wiedergewinnung der Stimme bei Hans Werner Henze.
In: Mösch, Stephan (Hrsg.):
Komponieren für Stimme : von Monteverdi bis Rihm ; ein Handbuch. Kassel ; Basel ; London ; New York ; Praha: Bärenreiter. S. 235-245
Rathert, Wolfgang
(2017):
Being Beauteous? Verlust und Wiedergewinnung der Stimme bei Hans Werner Henze.
In: Mösch, Stephan (Hrsg.):
Komponieren für Stimme : von Monteverdi bis Rihm ; ein Handbuch. Kassel ; Basel ; London ; New York ; Praha: Bärenreiter. S. 235-245
Rathert, Wolfgang
(2017):
Chester W. Alwes: A History of Western Choral Music.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Vol. 11, No. III: S. 392-394
Rathert, Wolfgang
(2017):
Das verlorene Profil. Zu Charles Valentin Alkan.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Charles Valentin Alkan. Musik-Konzepte ; Neue Folge, Bd. 178. München: edition text + kritik. S. 5-28
Rathert, Wolfgang
(2017):
Henry Cowell: New Musical Resources.
In: Scheideler, Ullrich und Wörner, Felix (Hrsg.):
Lexikon Schriften über Musik. Band 1. Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart. Bärenreiter Metzler. S. 101-103
Rathert, Wolfgang
(2017):
Humor und Religiosität in der Musik seit 1800. Mit einigen Anmerkungen zum Werk Robert Schumanns und Gustav Mahlers.
In: Hartung, Gerald und Kleinert, Markus (Hrsg.):
Humor und Religiosität in der Moderne. Wiesbaden: Springer VS. S. 157-171
Rathert, Wolfgang
(2017):
Leonard Bernstein und das Problem des amerikanischen Musiktheaters.
In: Cullmann, Heiko und Heinemann, Michael (Hrsg.):
"... wie die Stadt schön wird." - Leonard Bernstein: Wonderful Town : eine Werkmonographie in Texten und Dokumente. Dresden: Thelem. S. 19-28
Rathert, Wolfgang
(2017):
Richard Strauss und die Musikkritik in den USA.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 517-532
[PDF, 5MB]
Rathert, Wolfgang
(2017):
Steuermann oder Ruderknecht? Max Reger als Dirigent der Meininger Hofkapelle.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Bd. 11: S. 346-354
Rathert, Wolfgang
(2017):
Total Tonality or Tonal Totality. A Compositional Issue in Music After 1945.
In: Wörner, Felix; Scheideler, Ullrich und Rupprecht, Philip Ernst (Hrsg.):
Tonality since 1950. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. S. 51-64
Rathert, Wolfgang
(2017):
Waleri Smirnow: Igor Strawinskys früher Aufstieg zum Ruhm. Hintergründe und Analysen / Angelo Cantoni: The Language of Stravinsky.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Vol. 11, No. II: S. 237-238
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(November 2016):
Von Dirigenten, Partituren und Instrumenten – Musikalische Metaphern in Schauspieldiskursen.
In: Forum Modernes Theater, Bd. 27 (2012 [2016]), Nr. 1&2: S. 34-48
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(November 2016):
Von Dirigenten, Partituren und Instrumenten – Musikalische Metaphern in Schauspieldiskursen.
In: Forum Modernes Theater, Bd. 27 (2012 [2016]), Nr. 1&2: S. 34-48
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Oktober 2016):
Sound Decisions – The Contemporary Praxis of Theatre Music.
In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3&4: S. 202-216
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Oktober 2016):
Sound Decisions – The Contemporary Praxis of Theatre Music.
In: Theatre and Performance Design, Bd. 2, Nr. 3&4: S. 202-216
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Februar 2016):
Die Welt als Bühne und Plattform: Gedanken zu einem Gespräch mit Daniel Ott und Manos Tsangaris über die Neuorientierung der Münchener Biennale. Festival für neues Musiktheater.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 106: S. 10-13
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Februar 2016):
Die Welt als Bühne und Plattform: Gedanken zu einem Gespräch mit Daniel Ott und Manos Tsangaris über die Neuorientierung der Münchener Biennale. Festival für neues Musiktheater.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 106: S. 10-13
Rathert, Wolfgang
(2016):
Ein Sonderweg? Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert.
In: Hiekel, Jörn Peter und Utz, Christian (Hrsg.):
Lexikon Neue Musik. Stuttgart: J.B. Metzler Verlag. S. 17-34
Rathert, Wolfgang
(2016):
Fragen ohne Antworten und Antworten ohne Fragen. Gedanken zu einem kompositorischen Motiv in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Günther, Bernhard und Gerlach, Dennis (Hrsg.):
Wien Modern 29 : die letzten Fragen : 30.10.-30.11.2016 : Festivalkatalog. Band 2. Essays. Wien: Musikverein Wien Modern. S. 8-13
Rathert, Wolfgang
(2016):
Nordamerika.
In: Hiekel, Jörn Peter und Utz, Christian (Hrsg.):
Lexikon Neue Musik. Stuttgart: Metzler. S. 464-469
Rathert, Wolfgang
(2016):
Tschaikowsky und Mozart.
In: Sandberger, Wolfgang (Hrsg.):
Kontrapunkte : Symposium Grenzenlos? Tschaikowsky in Deutschland : Ausstellung Peter Tschaikowsky und Johannes Brahms und Johannes Brahms. Veröffentlichungen des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck, Bd. 8. Lübeck: Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck. S. 37-42
Rathert, Wolfgang
(2016):
Zur Wirkungsgeschichte von Max Regers Kompositionsunterricht in Leipzig.
In: Hinrichsen, Hans-Joachim und Fischer, Urs (Hrsg.):
Von Arosa nach Leipzig : Hans Schaeuble und sein Kompositionsstudium am Leipziger Konservatorium. Kassel: Bärenreiter. S. 10-19
Rathert, Wolfgang
(2016):
[Rezension von] Gregor Herzfeld und Wolfgang Jansen: Bernstein. West Side Story.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Vol. 10, No. IV: S. 474-475
Rathert, Wolfgang
(2016):
[Rezension von] Theodor W. Adorno: Kranichsteiner Vorlesungen.
In: Die Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Vol. 10, No. II: S. 203-205
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2016):
Music Theatre Now – Global Tendencies and Perspectives.
In:
Music Theatre Now – A Competition and a Meeting Dedicated to Worldwide Exchange in New Opera and Music Theatre. Berlin: ITI Germany. S. 10-19
[PDF, 7MB]
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(2016):
Music Theatre Now – Global Tendencies and Perspectives.
In:
Music Theatre Now – A Competition and a Meeting Dedicated to Worldwide Exchange in New Opera and Music Theatre. Berlin: ITI Germany. S. 10-19
[PDF, 7MB]
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852; Cassidy, Gianna und Paisley, Anna
(2016):
Guitar Heroes in the Classroom: The Creative Potential of Music Games.
In: Austin, Michael (Hrsg.):
Music Video Games Performance, Politics, and Play. New York: Bloomsbury. S. 197-227
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852; Cassidy, Gianna und Paisley, Anna
(2016):
Guitar Heroes in the Classroom: The Creative Potential of Music Games.
In: Austin, Michael (Hrsg.):
Music Video Games Performance, Politics, and Play. New York: Bloomsbury. S. 197-227
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Dezember 2015):
No more 'unheard melodies'. Zwölf Thesen zur Schauspielmusik im zeitgenössischen Theater.
In: etum – E-Journal for Theatre and Media, Bd. 2, Nr. 2: S. 11-30
[PDF, 29MB]
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Dezember 2015):
No more 'unheard melodies'. Zwölf Thesen zur Schauspielmusik im zeitgenössischen Theater.
In: etum – E-Journal for Theatre and Media, Bd. 2, Nr. 2: S. 11-30
[PDF, 29MB]
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Rebstock, Matthias
(1. August 2015):
Composed Theatre. Zur Konzeption des Begriffs.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik., Bd. 104: S. 2-4
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Rebstock, Matthias
(1. August 2015):
Composed Theatre. Zur Konzeption des Begriffs.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik., Bd. 104: S. 2-4
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Curtin, Adrian
(4. Juni 2015):
Sounding out ‘the scenographic turn’: eight position statements.
In: Theatre & Performance Design, Bd. 1, Nr. 1-2: S. 107-125
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Curtin, Adrian
(4. Juni 2015):
Sounding out ‘the scenographic turn’: eight position statements.
In: Theatre & Performance Design, Bd. 1, Nr. 1-2: S. 107-125
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Lagao, Christina M.
(April 2015):
[Übersetzung von] Goebbels, Heiner: Aesthetic of Absence.
London: Routledge, Taylor & Francis Group
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852 und Lagao, Christina M.
(April 2015):
[Übersetzung von] Goebbels, Heiner: Aesthetic of Absence.
London: Routledge, Taylor & Francis Group
Rathert, Wolfgang
(2015):
(K)ein Heldenleben? Bemerkungen zur Modernität von Richard Strauss' Tondichtungen.
In: Coelsch-Foisner, Sabine (Hrsg.):
Plus Kultur. Atelier Gespräche, Bd. 3. Salzburg: Verlag Anton Pustet. S. 101-105
Rathert, Wolfgang
(2015):
Adagio ohne Liebe. Gedanken zu Bartóks Lehrer Hans Koessler.
In: Musiktheorie, Bd. 31, Nr. 4: S. 293-309
Rathert, Wolfgang
(2015):
Weltanschauungsmusik und 'Redemptive Culture'. Anmerkungen zur transatlantischen Musikkultur um 1900.
In: Oechsle, Siegfried und Sponheuer, Bernd (Hrsg.):
Kunstreligion und Musik 1800-1900-2000. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 53. Kassel ; Basel ; London ; New York ; Praha: Bärenreiter. S. 97-112
Rathert, Wolfgang und Ostendorf, Berndt
(2015):
Overview I. [Review-Essay des New Grove of American Music, 2nd. ed., ed. by Charles Hiroshi Garrett, 8 Bde., Cambridge 2014].
In: Journal of the Society for American Music, Bd. 9, Nr. 4: S. 455-462
Rathert, Wolfgang
(2014):
"die dramatische Form aus eigenem Gesetz...". Zu Hindemith und Wagner.
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 42.2013: S. 9-28
Meyer, Felix; Oja, Carol J.; Rathert, Wolfgang und Shreffler, Anne C. (Hrsg.)
(2014):
Crosscurrents. American and European music in interaction, 1900 - 2000 ; [based on the International Conference "Crosscurrents: American and European Music in Interaction, 1900 - 2000", Harvard University, Cambridge, Massachussetts, USA, 30 October - 1 November 2008, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich, Germany, 7-9 May 2009].
Woodbridge [u.a.]: Boydell Press.
Rathert, Wolfgang
(2014):
Der Interpret Géza Anda.
In: Steffen, Alain (Hrsg.):
Interviews mit Musikern. Band 2: "... und auf einmal kann ich fliegen". Atelier Gespräche, Bd. 3. Freiburg, Br. ; Berlin ; Wien: Rombach. S. 91-97
Rathert, Wolfgang
(2014):
Fabriksirenen – Nebelhörner – Dampfbootpfeifen. Die Klangwelt der Moderne und die zeitgenössische Musik.
In: Paul, Gerhard und Schock, Ralph (Hrsg.):
Sound der Zeit : Geräusche, Töne, Stimmen - 1889 bis heute. Göttingen: Wallstein Verlag. S. 103-110
Rathert, Wolfgang
(2014):
Yvonne Loriod-Messiaen – la voix de son maître?
In: Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Bd. 8, Nr. 4: S. 532-538
Rathert, Wolfgang
(2013):
Dekonstruktion oder Regression. Über »Entleerung« in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In:
The challenge of the object : 33rd Congress of the International Committee of the History of Art ; Die Herausforderung des Objekts ; CIHA 2012 Nürnberg. Pt. 3. Congress proceedings. Anzeiger des Germanischen Nationalmusems : Wissenschaftlicher Beiband, Bd. 32. Nürnberg: Verl. des Germanischen Nationalmuseums. S. 1309-1312
Rathert, Wolfgang
(2013):
Europa ist Musik. Europas Vielfalt spiegelt sich in der Musik wider.
In: Musikforum : Musikleben im Diskurs, Bd. 11, Nr. 4: S. 6-8
Rathert, Wolfgang
(2013):
Fabriksirenen – Nebelhörner – Dampfbootpfeifen. Die Klangwelt der Moderne und die zeitgenössische Musik.
In: Paul, Gerhard und Schock, Ralph (Hrsg.):
Sound des Jahrhunderts : Geräusche, Töne, Stimmen 1889 bis heute. 1. Auflage. Bonn: Bpb, Bundeszentrale für politische Bildung. S. 106-111
Rathert, Wolfgang
(2013):
Horror vacui und Erlösung. Gedanken zur Klaviermusik Salvatore Sciarrinos.
In: Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Bd. 7, Nr. 3: S. 360-369
Rathert, Wolfgang
(2013):
Messiaen und das Problem der musikalischen Zeit.
In: Keym, Stefan und Jost, Peter (Hrsg.):
Olivier Messiaen und die "französische Tradition". 1. Auflage. Köln: Dohr. S. 47-60
Rathert, Wolfgang
(2013):
Messiaen und die Geschichte.
In: Rathert, Wolfgang; Rickenbacher, Karl Anton und Schneider, Herbert (Hrsg.):
Olivier Messiaen - Texte, Analysen, Zeugnisse. Band 2. Das Werk im historischen und analytischen Kontext. 1. Auflage. Hildesheim: Olms. S. 219-238
Rathert, Wolfgang
(2013):
Metropole und Provinz in der deutschen Musik der 1920er Jahre.
In: Henzel, Christoph (Hrsg.):
Provinz? Würzburger Musikkultur in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Würzburg: Königshausen & Neumann. S. 15-28
Rathert, Wolfgang; Rickenbacher, Karl Anton und Schneider, Herbert (Hrsg.)
(2013):
Olivier Messiaen - Texte, Analysen, Zeugnisse. Band 2. Das Werk im historischen und analytischen Kontext.
Musikwissenschaftliche Publikationen, Bd. 30. Hildesheim: Olms.
Rathert, Wolfgang
(2013):
Wagner - heute? Das Werk Wagners fungiert heute als Katalysator der unterschiedlichsten ünstlerischen Weltentwürfe.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Bd. 174, Nr. 1: S. 18-23
Rathert, Wolfgang
(2012):
Im Zwischenreich. Gedanken zum geschichtlichen und ästhetischen Ort der Streichquartette von Gloria Coates.
In: Chadwick, Roderick (Hrsg.):
Gloria Coates. Komponisten in Bayern, Bd. 54. Tutzing: Schneider. S. 79-92
Rathert, Wolfgang; Rickenbacher, Karl Anton und Schneider, Herbert (Hrsg.)
(2012):
Olivier Messiaen - Texte, Analysen, Zeugnisse. Band 1. Texte aus dem "Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie".
Musikwissenschaftliche Publikationen, Bd. 30. Hildesheim: Olms.
Rathert, Wolfgang
(2012):
The Legacy of German Rule. Some Reflections on Another Musical Iceberg in the Transatlantic Relationships of Music History.
In: Wörner, Felix; Scheideler, Ullrich und Rupprecht, Philip (Hrsg.):
Tonality 1900 - 1950 : concept and practice. Stuttgart: Steiner. S. 81-98
Rathert, Wolfgang
(2012):
Überlegungen zur Deutung des Adagio religioso im 3. Klavierkonzert von Béla Bartók.
In: Altenburg, Detlef und Bayreuther, Rainer (Hrsg.):
Musik und kulturelle Identität : [Bericht über den XIII. internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Weimar 2004]. Band 2. Symposien B. Kassel [u.a.]: Bärenreiter. S. 440-447
Rathert, Wolfgang
(2011):
"... dass hinfort keine Zeit mehr sein soll". Apokalyptische Vorstellungswelten in der neueren Musikgeschichte.
In: Gradl, Hans-Georg; Steins, Georg und Schuller, Florian (Hrsg.):
Am Ende der Tage : apokalyptische Bilder in Bibel, Kunst, Musik und Literatur. Regensburg: Pustet. S. 142-160
Rathert, Wolfgang
(2011):
'Popular' oder 'genteel' - Leonard Bernsteins 'Mass' im Licht der Antinomien der nordamerikanischen Musik.
In: Geiger, F. und Hentschel, F. (Hrsg.):
Zwischen 'U' und 'E' : Grenzüberschreitungen in der Musik nach 1950. Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, Bd. 27. Frankfurt am Main [u.a.]: Lang. S. 35-48
Rathert, Wolfgang
(2011):
Amerika, hast Du es besser? Überlegungen zur Identitätsfrage der nordamerikanischen Musik.
In: Groote, Inga Mai (Hrsg.):
Musik in der Geschichte - zwischen Funktion und Autonomie. Münchner Kontaktstudium Geschichte, Bd. 13. München: Utz. S. 101-110
Rathert, Wolfgang
(2011):
Felix Mendelssohn Bartholdy und die französische Musik.
In: Mendelssohn-Studien : Beiträge zur neueren deutschen Kulturgeschichte, Bd. 17: S. 205-224
Rathert, Wolfgang
(2011):
Mahler und Amerika – eine Skizze. Neue Weltanschauungsmusik?
In: Musik und Ästhetik, Bd. 15, Nr. 4=60: S. 66-75
Rathert, Wolfgang
(2011):
Mahler und die Avantgarde. Eine Skizze.
In: Tonkunst : Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, Bd. 5, Nr. 2: S. 143-149
Rathert, Wolfgang
(2011):
Metapher, Montage, Monument. Stationen der symphonischen Mahler-Rezeption in der neuen Musik.
In: Österreichische Musikzeitschrift, Bd. 66, Nr. 3: S. 6-15
Rathert, Wolfgang
(2011):
Musik als Widerstand und 'ästhetische Materie'. Notizen zu Jean-Marie Straubs und Danièlle Huillets 'Chronik der Anna Magdalena Bach'.
In: Balme, Christopher; Liptay, Fabienne und Drewes, Miriam (Hrsg.):
Die Passion des Künstlers : Kreativität und Krise im Film. München: Ed. Text + Kritik. S. 140-159
Rathert, Wolfgang
(2011):
Vers une musique nouvelle fleuve? Über eine Figur der musikalischen Moderne.
In: Bork, C.; Klein, T.; Meischein, B.; Meyer, A. und Plebuch, T. (Hrsg.):
Ereignis und Exegese : musikalische Interpretation - Interpretation der Musik ; Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag. Schliengen: Ed. Argus. S. 112-122
Rathert, Wolfgang
(2011):
Vor-Schein und Nach-Denken. Dieter Schnebel und die Musik unserer Zeit.
In: Coelsch-Foisner, Sabine (Hrsg.):
Atelier-Gespräche. Atelier Gespräche, Bd. 1. Salzburg: Verlag Anton Pustet. S. 180-182
Rathert, Wolfgang
(2011):
Wie man den Menschen auf die Platte bringt. Das diskographische Erbe Géza Andas.
In:
Géza Anda. Du, Bd. 2011. Sonderausgabe. Zürich: Du Kulturmedien AG. S. 26-31
Rathert, Wolfgang
(2010):
11. Einspielung » sounding D: The Rest is Listening. Zu einer Geschichte des Hörens in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Bd. 171, Nr. 5: S. 14-17
Rathert, Wolfgang
(2010):
Die Sinfonien von Bohuslav Martinu - ein Beitrag zur amerikanischen Musikgeschichte?
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Bohuslav Martinů. Musik-Konzepte : Sonderband. Neue Folge, Bd. 2009. München: Ed. Text + Kritik im Richard-Boorberg-Verlag. S. 113-126
Rathert, Wolfgang
(2010):
Dietrich Fischer-Dieskau zum 85.
In: Orpheus : das MusikTheatermagazin, Bd. 38, Nr. 5/6: S. 48-50
Rathert, Wolfgang
(2010):
Kulturelle Identität und Urbanität bei Max Reger.
In: Popp, S. und Schaarwächter, J. (Hrsg.):
Max Reger und die Musikstadt Leipzig : Kongressbericht Leipzig 2008. Reger-Studien, Bd. 8. Stuttgart: Carus-Verlag. S. 237-252
Rathert, Wolfgang
(2010):
Lichtzwang. Prismen einer Geschichte der Beziehung von Musik und Licht.
In: Gottdang, Andrea und Wohlfarth, Regina (Hrsg.):
Mit allen Sinnen Sehen : Hören, Schmecken, Riechen und Fühlen in der Kunst. Leipzig: Henschel. S. 122-143
Rathert, Wolfgang
(2010):
Offene Feinde und heimliche Freunde - Ursprünge und Motive des Anti-Wagnerismus in der Moderne.
In: Wagnerspectrum, Bd. 6, Nr. 2: S. 17-40
Rathert, Wolfgang
(2010):
Olivier Messiaen - ein Heiliger (Franziskus) der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts?
In: Goetze, Albrecht und Hiekel, Jörn Peter (Hrsg.):
Religion und Glaube als künstlerische Kernkräfte im Werk von Olivier Messiaen : ein Symposium des Meetingpoint Music Messiaen. Hofheim am Taunus: Wolke. S. 9-24
Rathert, Wolfgang
(2010):
Rhapsody in Noise? Die Großstadt in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Dogramaci, Burcu (Hrsg.):
Großstadt : Motor der Künste in der Moderne. Berlin: Mann. S. 127-141
Rathert, Wolfgang
(2010):
Schönberg und der Kontrapunkt.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Philosophie des Kontrapunkts. Musik-Konzepte : Sonderband. Neue Folge, Bd. 2010. München: Ed. Text + Kritik im Richard-Boorberg-Verlag. S. 121-134
Rathert, Wolfgang
(2010):
Von der 'belle epoque' zum 'fin de siècle'. Zur Kammermusik von Claude Debussy und Maurice Ravel ; 1. Abend.
In: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Bd. 23: S. 117-127
Rathert, Wolfgang
(2010):
Zwischenwelten - Zu den beiden Streichquartetten Karl Amadeus Hartmanns.
In: Groote, Inga Mai und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Karl Amadeus Hartmann : Komponist zwischen den Fronten und zwischen den Zeiten ; Bericht über das Musikwissenschaftliche Symposium zum 100. Geburtstag in München, 5. - 7. Oktober 2005. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 68. Tutzing: Schneider. S. 9-24
Rathert, Wolfgang
(2009):
"Die beste aller musikalischen Welten". Leonard Bernsteins Candide und die Idee des 'Crossover' in der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Schaal-Gotthardt, Susanne; Schader, L. und Winkler, H.-J. (Hrsg.):
"... dass alles auch hätte anders kommen können." : Beiträge zur Musik des 20. Jahrhunderts. Frankfurter Studien, Bd. 12. Mainz: Schott. S. 261-282
Rathert, Wolfgang
(2009):
"Le double besoin de géometrie et d'émotion". Anmerkungen zu den Streichquartetten Arthur Honeggers.
In: Jost, Peter (Hrsg.):
Arthur Honegger : Werk und Rezeption. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Serie II, Bd. 49. Bern: Lang. S. 173-198
Rathert, Wolfgang
(2009):
"Sonate, que me veux-tu?". Die Concord Sonata von Charles Ives als musikalische Utopie.
In: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Bd. 22: S. 160-174
Rathert, Wolfgang
(2009):
Das Alte in der Neuen Musik - Variationen eines unerschöpflichen Themas.
In: Drees, Stefan; Jacob, A. und Orgass, S. (Hrsg.):
Musik - Transfer - Kultur : Festschrift für Horst Weber. Folkwang-Studien, Bd. 8. Hildesheim ; Zürich ; New York, NY: Olms. S. 223-234
Rathert, Wolfgang
(2009):
Der Interpret Ernst Levy.
In: Bockmaier, Claus (Hrsg.):
Beiträge zur Interpretationsästhetik und Hermeneutik-Diskussion. Schriften zur musikalischen Hermeneutik, Bd. 10. Laaber: Laaber-Verlag. S. 287-314
Rathert, Wolfgang
(2009):
Es bleibt ein Rest von Magie oder Wilhelm Killmayers musikalische Sendung.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Wilhelm Killmayer. Musik-Konzepte. Neue Folge, Bd. 144. München: Ed. Text + Kritik. S. 9-14
Rathert, Wolfgang
(2009):
Macht und Ohnmacht der musikalischen Interpretation.
In: Zur Debatte. Themen der Katholischen Akademie in Bayern, Bd. 39, Nr. 1: S. 16-17
Rathert, Wolfgang
(2009):
Musikalisches Vexierbild oder Meisterwerk? Reflexionen zu Heiner Goebbels' 'Eraritjaritjaka'.
In: Schläder, Jürgen (Hrsg.):
Das Experiment der Grenze : ästhetische Entwürfe im Neuesten Musiktheater. Leipzig: Henschel. S. 189-206
Rathert, Wolfgang
(2009):
Trouble in Paradise. Leonard Bernsteins Trouble in Tahiti und die Konstruktion der amerikanischen Oper.
In: Hakenbeck, Miron (Hrsg.):
Under construction : das Buch zu den Münchner Opernfestspielen 2009. München: Stiebner. S. 58-67
Roesner, David P. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Februar 2008):
Doppelte Negation. Zeit und Zeitlosigkeit im 20. Jahrhundert.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 20, Nr. 75: S. 19-23
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4371-1852
(Februar 2008):
Doppelte Negation. Zeit und Zeitlosigkeit im 20. Jahrhundert.
In: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Bd. 20, Nr. 75: S. 19-23
Rathert, Wolfgang
(2008):
"'Auge der Zeit". Aribert Reimann und sein Werk.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Aribert Reimann. Musik-Konzepte ; N.F., Bd. 139. München: Ed. Text + Kritik im Richard-Boorberg-Verlag. S. 5-23
Rathert, Wolfgang
(2008):
"'Auge der Zeit". Aribert Reimann und sein Werk.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Aribert Reimann. Musik-Konzepte ; N.F., Bd. 139. München: Ed. Text + Kritik im Richard-Boorberg-Verlag. S. 5-23
Rathert, Wolfgang
(2008):
Hindemiths Bühnenwerke der Zwanziger Jahre und die "Verhaltenslehren der Kälte".
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 37: S. 9-47
Rathert, Wolfgang
(2008):
Horizons that never end. Die Galerie Block und der musikalische Fluxus.
In: Nollert, A.; Heyden, T. und Suk, B. (Hrsg.):
Who killed the painting? Werke aus der Sammlung Block im Neuen Museum in Nürnberg ; [Ausstellung 31. Oktober 2008 bis 25. Januar 2009, Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg ; 21. März bis 26. Juli 2009, ...]. Nürnberg: Neues Museum. S. 74-91
Rathert, Wolfgang
(2008):
Meta-Historie und die Skepsis des Historikers. Neue Musik und Avantgarde bei Carl Dahlhaus.
In: Musik und Ästhetik, Bd. 12, Nr. 47: S. 118-132
Rathert, Wolfgang
(2008):
Über das verlorene Geburtsrecht der Musik. Möglichkeiten und Grenzen editorischen Handelns im Werk von Charles Ives (am Beispiel der Fassungen der Concord Sonata).
In: Buschmeier, Gabriele; Konrad, U. und Riethmüller, A. (Hrsg.):
Transkription und Fassung in der Musik des 20. Jahrhunderts : Beiträge des Kolloquiums in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz, vom 5. bis 6. März 2004. Abhandlungen der Geistes- und Sozialwissenschaftlichen Klasse, Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz, Bd. 2008. Stuttgart: Steiner. S. 199-210
Rathert, Wolfgang
(2007):
Hindemiths Bühnenwerke der Zwanziger Jahre und die "Verhaltenslehren der Kälte".
In: Sackmann, Dominik (Hrsg.):
Hindemith-Interpretationen : Hindemith und die zwanziger Jahre. Bern [u.a.]: Lang. S. 51-84
Rathert, Wolfgang
(2007):
Katastrophe und Katharsis als Grundfiguren der Musik des 20. Jahrhunderts.
In: Schläder, Jürgen (Hrsg.):
AngstBilderSchauLust : Katastrophenerfahrungen in Kunst, Musik und Theater. Berlin: Henschel. S. 59-81
Rathert, Wolfgang
(2007):
Zwischen den Stühlen. Max Regers Wiesbadener und Weidener Jahre.
In:
Stadt Weiden in Zs.-arb. mit den Weidener Musiktagen (Hrsg.),
Die Max-Reger-Sammlung im Stadtarchiv Weiden i.d. OPf. : Bestandskatalog. Stuttgart: Carus-Verlag. S. 1-18
Rathert, Wolfgang
(2006):
"Amériques" und kein Ende.
In: Meyer, Felix und Zimmermann, Heidy (Hrsg.):
Edgard Varèse Komponist, Klangforscher, Visionär ; [Begleitbuch zur Ausstellung "Edgard Varèse - Komponist, Klangforscher, Visionär", 28. April - 27. August 2006, Museum Tinguely, Basel ; eine Ausstellung der Paul Sacher Stiftung ...]. Mainz [u.a.]: Schott. S. 132-141
Rathert, Wolfgang
(2006):
'Ich bin, der ich bin'. Arnold Schönbergs Oper 'Moses und Aron' und der musikalische Gedanke.
In: Zur Debatte. Themen der Katholischen Akademie in Bayern, Bd. 36, Nr. 7: S. 32-33
Rathert, Wolfgang
(2006):
Worlds without End: "Amériques".
In: Meyer, Felix und Zimmermann, Heidy (Hrsg.):
Edgard Varèse composer, sound sculptor, visionary ; [catalogue of the exhibition"Edgar Varèse, composer, sound sculptor, visionary", 28th April - 27th August, 2006 in the Museum Tinguely, Basel]. Woodbridge [u.a.]: Boydell Press. S. 132-141
Rathert, Wolfgang
(2005):
"...Ausdruck einer ganz bestimmten geistigen Situation...". Zum Kontext von B.A. Zimmermanns 'Perspektiven' (1955/56).
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Bernd Alois Zimmermann. Musik-Konzepte : Sonderband. Neue Folge, Bd. 2005. München: Ed. Text + Kritik. S. 143-160
Rathert, Wolfgang
(2005):
"Models for Strangers" - Geschichte und Analyse in Roger Sessions' Blick auf die europäische Musiktheorie.
In: Ertelt, Thomas (Hrsg.):
Werk und Geschichte : musikalische Analyse und historischer Entwurf ; Rudolf Stephan zum 75. Geburtstag ; mit einem Verzeichnis der Schriften Rudolf Stephans. Mainz: Schott. S. 211-219
Rathert, Wolfgang
(2005):
Erforschung des Mittelalters und Entstehung der deutschen Musikwissenschaft. Mit einigen Anmerkungen zu Heinrich Bellermanns Vorlesungen über mittelalterliche Musikgeschichte.
In: Schneider, Herbert (Hrsg.):
Mittelalter und Mittelalterrezeption : Festschrift für Wolf Frobenius. Musikwissenschaftliche Publikationen, Bd. 24. Hildesheim [u.a.]: Olms. S. 236-256
Rathert, Wolfgang
(2005):
Konzerte aus Volksliedern. Bemerkungen zu den Klavierkonzerten Béla Bartóks im Kontext seines Werkes.
In: Salmen, Walter und Schubert, G. (Hrsg.):
Verflechtungen im 20. Jahrhundert : Komponisten im Spannungsfeld elitär - populär. Frankfurter Studien, Bd. 10. Mainz [u.a.]: Schott. S. 154-170
Rathert, Wolfgang
(2004):
"Das ist ja alles schon tot!". Ein Kommentar zum Verhältnis Busoni-Hindemith.
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 33: S. 214-233
Rathert, Wolfgang
(2004):
Auratische Form und Lebenswirklichkeit - Zu Charles Ives' Orchestral Set No. 2 (1909-1919).
In: Heister, Hanns-Werner und Kremp, Werner (Hrsg.):
Charles Ives, 1874 - 1954 : amerikanischer Pionier der Neuen Musik. Atlantische Texte, Bd. 23. Trier: WVT, Wiss. Verl. Trier. S. 138-148
Rathert, Wolfgang
(2004):
Der junge Max Reger. Bild und Selbstbild eines kompositorischen Außenseiters um 1900.
In: Heymann-Wentzel, Cordula und Laas, J. (Hrsg.):
Musik und Biographie : Festschrift für Rainer Cadenbach. Würzburg: Königshausen & Neumann. S. 213-228
Rathert, Wolfgang
(2004):
Ein 'monstre sacré'? Francks Klavierquintett in seiner Zeit.
In: Jost, Peter (Hrsg.):
César Franck : Werk und Rezeption. Stuttgart: Steiner. S. 74-87
Rathert, Wolfgang
(2004):
Hymne auf das Ende eines tragischen Tages. Charles Ives und sein „Orchestral Set No. 2.
In: nmz - Neue Musikzeitung, Bd. 53, Nr. 4: S. 3-4
Rathert, Wolfgang
(2004):
Ives’ Vermächtnis.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Charles Ives. Musik-Konzepte. Neue Folge, Bd. 123. München: Ed. Text + Kritik. S. 5-24
Rathert, Wolfgang
(2004):
Reale und imaginäre Landschaften. Charles Ives' musikalische Exkursionen und ihre Folgen.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Bd. 165, Nr. 2: S. 42-47
Rathert, Wolfgang
(2004):
Virtuosität im Werk von Charles Valentin Alkan. Mit einigen Anmerkungen zu den Études op. 39.
In: Loesch, Heinz von; Mahlert, U. und Rummenhöller, P. (Hrsg.):
Musikalische Virtuosität. Klang und Begriff, Bd. 1. Mainz: Schott. S. 152-166
Rathert, Wolfgang
(2004):
Zur geschichtlichen Stellung der Streichquartette Béla Bartóks.
In: Föllmi, Beat (Hrsg.):
Das Streichquartett in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts : Bericht über das dritte Internationale Symposium Othmar Schoeck in Zürich, 19. und 20. Oktober 2001. Schriftenreihe der Othmar-Schoeck-Gesellschaft, Bd. 4. Tutzing: Schneider. S. 25-40
Rathert, Wolfgang
(2004):
Zur künstlerischen Doppelexistenz Max Regers.
In: Schmalzriedt, Siegfried und Schaarwächter, J. (Hrsg.):
Festschrift für Susanne Popp. Reger-Studien, Bd. 7. Stuttgart: Carus-Verlag. S. 543-567
Rathert, Wolfgang; Hell, Helmut und Kolasa, Ingo
(2004):
Wiederentdeckt – Eine Sammlung von Musikhandschriften und Musikdrucken deutscher Provenienz am Staatlichen Zentralen Glinka-Museum für Musikkultur in Moskau.
In: Forum Musikbibliothek : Beiträge und Informationen aus der musikbibliothekarischen Praxis, Bd. 24: S. 416-424
Rathert, Wolfgang
(2003):
Strawinsky - der Symphoniker? Zu den beiden Symphonien der 1940er Jahre.
In: Osthoff, Wolfgang und Schubert, Giselher (Hrsg.):
Symphonik 1930 - 1950 : gattungsgeschichtliche und analytische Beiträge. Frankfurter Studien, Bd. 9. Mainz [u.a.]: Schott. S. 109-121
Schick, Hartmut (Hrsg.)
(2003):
Wallenstein. op. 10 ; sinfonisches Tongemälde ; flauto piccolo, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani, triangolo, piatti/gran tamburo, 2 violini, viola, violoncello, contrabbasso.
Rheinberger, Joseph: Sämtliche Werke. Abt. 5, Orchestermusik. Sinfonien, Bd. 23. Stuttgart: Carus-Verl..
Rösch, Thomas
(2003):
Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 59. Tutzing: Schneider.
Schenk, Dietmar und Rathert, Wolfgang (Hrsg.)
(2002):
Carl Flesch und Max Rostal. Aspekte der Berliner Streichertradition.
Schriften aus dem Archiv der Universität der Künste, Bd. 4. Berlin: Univ. der Künste.
Rathert, Wolfgang
(2002):
Noch einmal: Eine Lanze für Alkan.
In: Edler, Arnfried und Meine, S. (Hrsg.):
Musik, Wissenschaft und ihre Vermittlung : Bericht über die Internationale Musikwissenschaftliche Tagung der Hochschule für Musik und Theater Hannover, 26. - 29. September 2001 Standorte der Klaviermusik 1850 - 2001. Publikationen der Hochschule für Musik und Theater Hannover, Bd. 12. Augsburg: Wißner. S. 240-244
Rathert, Wolfgang
(2001):
Die Sammelhandschrift der 'Thüringischen Motetten' im Nachlaß Philipp Spitta.
In: Appel, Bernhard R.; Geck, Karl Wilhelm und Schneider, Herbert (Hrsg.):
Musik und Szene : Festschrift für Werner Braun zum 75. Geburtstag. Saarbrücker Studien zur Musikwissenschaft / Neue Folge, Bd. 9. Saarbrücken: SDV, Saarbrücker Dr. und Verl. S. 83-92
Rathert, Wolfgang
(2001):
Suchen nach dem inneren Leben des Werkes. Géza Anda zum 80. Geburtstag.
In: Üben & musizieren : Zeitschrift für Instrumentalpädagogik und musikalisches Lernen, Bd. 18, Nr. 6: S. 43-44
Rathert, Wolfgang
(2001):
Vom Klassizismus zur Postmoderne. Anmerkungen zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts.
In: Broszka, Matthias und Heinemann, Michael (Hrsg.):
Die Musik der Moderne. Die Geschichte der Musik, Bd. 3. Laaber: Laaber-Verlag. S. 231-246
Rathert, Wolfgang
(2000):
Der Komponist als Interpret. Überlegungen zu einem neuen Musiker-Typus bei Reger und Hindemith.
In: Becker, Alexander; Gefäller, G. und Popp, S. (Hrsg.):
Musikalische Moderne und Tradition : Internationaler Reger-Kongress, Karlsruhe 1998. Reger-Studien, Bd. 6. Wiesbaden [u.a.]: Breitkopf & Härtel. S. 365-377
Rathert, Wolfgang
(2000):
Kult und Kritik. Aspekte der Bach-Rezeption vor dem Ersten Weltkrieg.
In: Heinemann, Michael und Hinrichsen, Hans-Joachim (Hrsg.):
Bach und die Nachwelt. Band 3: 1900 - 1950. Laaber: Laaber-Verlag. S. 23-63
Rathert, Wolfgang
(2000):
Zeit als Motiv in der Musik des 20. Jahrhunderts. Mit einem Ausblick auf Nono und Feldman.
In: Klein, Richard (Hrsg.):
Musik in der Zeit - Zeit in der Musik. 1. Auflage. Weilerswist: Velbrück Wiss. S. 287-312
Rathert, Wolfgang
(1999):
Das Unaufhörliche - ein verkanntes Hauptwerk Hindemiths?
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 28: S. 65-87
Rathert, Wolfgang und Schenk, Dietmar (Hrsg.)
(1999):
Pianisten in Berlin. Klavierspiel und Klavierausbildung seit dem 19. Jahrhundert ; [European Piano Forum '99].
HdK-Archiv, Bd. 3. Berlin: Univ. der Künste.
Rathert, Wolfgang
(1998):
Ende, Abschied und Fragment. Zu Ästhetik und Geschichte einer musikalischen Problemstellung.
In: Kolleritsch, Otto (Hrsg.):
Abschied in die Gegenwart : Teleologie und Zuständlichkeit in der Musik. Wien ; Graz: Universal-Ed. S. 211-235
Rathert, Wolfgang
(1998):
Hermann Kretzschmar und Berlin. Zu einigen kultur- und wissenschaftsgeschichtlichen Aspekten seiner Berliner Zeit.
In: Loos, Helmut und Cadenbach, Rainer (Hrsg.):
Hermann Kretzschmar : Konferenzbericht Olbernhau 1998. Chemnitz: Schröder. S. 141-164
Rathert, Wolfgang
(1998):
Text und Textkritik bei Charles Ives.
In: Danuser, Hermann (Hrsg.):
Musik als Text : Bericht über den internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg im Breisgau 1993. Band 1: Hauptreferate, Symposien, Kolloquien. Kassel [u.a.]: Bärenreiter. S. 281-286
Rathert, Wolfgang
(1997):
Charles Ives - Wegbereiter der amerikanischen Moderne.
In: Kreutziger-Herr, Annette und Strack, M. (Hrsg.):
Aus der Neuen Welt : Streifzüge durch die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts. Nordamerika-Studien, Bd. 8. Hamburg: Lit. S. 13-28
Schenk, Dietmar; Rathert, Wolfgang und Bullmann, Franz (Hrsg.)
(1997):
Die Streichertradition der Hochschule der Künste. Katalog zur Ausstellung anläßlich des Max-Rostal-Wettbewerbs im Foyer des Joseph-Joachim-Zimmers Fasanenstraße 1 (Berlin-Charlottenburg) ; 15.9. - 31.10.1997.
Berlin: Univ. der Künste.
Bullmann, Franz; Rathert, Wolfgang und Schenk, Dietmar (Hrsg.)
(1997):
Paul Hindemith in Berlin. Essays und Dokumente.
HdK-Archiv, Bd. 2. Berlin: Univ. der Künste.
Rathert, Wolfgang
(1997):
The Idea of Potentiality in the Music of Charles Ives.
In: Lambert, Philip (Hrsg.):
Ives studies. 1. publ. Cambridge [u.a.]: Cambridge University Press. S. 105-132
Rathert, Wolfgang
(1997):
Zu Hindemiths musikpädagogischen und -theoretischen Anschauungen in seiner Berliner Zeit.
In: Bullmann, Franz; Schenk, D. und Rathert, Wolfgang (Hrsg.):
Paul Hindemith in Berlin : Essays und Dokumente. HdK-Archiv, Bd. 2. Berlin: Hochsch. der Künste, Presse- und Informationsstelle. S. 33-46
Rathert, Wolfgang
(1996):
'Die unbeantwortete Frage' der amerikanischen Musik - Anmerkungen zum Problem und Verständnis ihrer Eigenart.
In: InterELIA : Journal of the European League of Institutes of the Arts, Bd. 1, Nr. 2: S. 20-23
Rathert, Wolfgang
(1996):
Charles Ives.
Erträge der Forschung, Bd. 267. 2. korrigierte Auflage. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
Rathert, Wolfgang
(1996):
Die Meisterschulen für Komposition der Akademie der Künste.
In: Hingst, Monika und Specht, A. von (Hrsg.):
"Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen" : eine Ausstellung der Akademie der Künste und der Hochschule der Künste, 9. Juni bis 15. September 1996 ; 1696, 1996 Akademie der Künste, Dreihundert Jahre, Hochschule der Künste. Berlin: Henschel. S. 481-490
Rathert, Wolfgang
(1996):
Vom Klassizismus zur Postmoderne. Anmerkungen zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts.
In: Meyer, Felix (Hrsg.):
Die klassizistische Moderne in der Musik des 20. Jahrhunderts : Symposion 25. - 27. April 1996 im Rahmen der Veranstaltungen "10 Jahre Paul-Sacher-Stiftung" ; [Programmübersicht und Abstracts der Referate]. Basel: Paul-Sacher-Stiftung. S. 40-59
Rathert, Wolfgang
(1996):
Was wird mit Hindemith geschehen? Stand und Perspektiven des Hindemith-Bildes.
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 25: S. 9-40
Rathert, Wolfgang und Schwandt, Stefanie
(1996):
Die Katalogisierung des Notenaltbestands an der Hochschule der Künste Berlin.
In: Forum Musikbibliothek : Beiträge und Informationen aus der musikbibliothekarischen Praxis, Bd. 17: S. 234-241
Rathert, Wolfgang und Vogtherr, Christoph M.
(1996):
Gründung und Entwicklung der Sektion für Musik.
In: Hingst, Monika und Specht, A. von (Hrsg.):
"Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen" : eine Ausstellung der Akademie der Künste und der Hochschule der Künste, 9. Juni bis 15. September 1996 ; 1696, 1996 Akademie der Künste, Dreihundert Jahre, Hochschule der Künste. Berlin: Henschel. S. 253-254
Rathert, Wolfgang
(1995):
Das Neue und das Alte Neue. Tradition und Fortschritt im Denken Guido Adlers.
In: Schubert, Giselher (Hrsg.):
Alte Musik im 20. Jahrhundert : Wandlungen und Formen ihrer Rezeption. Frankfurter Studien, Bd. 5. Mainz [u.a.]: Schott. S. 19-29
Rathert, Wolfgang
(1995):
Der amerikanische Transzendentalismus.
In: La Motte-Haber, Helga de (Hrsg.):
Musik und Religion. Laaber: Laaber-Verlag. S. 191-214
Rathert, Wolfgang
(1994):
Paul Hindemiths Bearbeitung des 100. Psalms von Max Reger.
In: Hindemith-Jahrbuch = Annales Hindemith, Bd. 23: S. 82-102
Rathert, Wolfgang
(1993):
Charles Ives und der Beginn der nordamerikanischen Musik.
In: Raeburn, Michael und Kendall, A. (Hrsg.):
Geschichte der Musik. Band 4: Das 20. Jahrhundert. München: Kindler. S. 67-81
Rathert, Wolfgang
(1991):
Aspekte ästhetischer Modernität bei Ives und Mahler.
In: Vogt, Matthias Theodor (Hrsg.):
Das Gustav-Mahler-Fest Hamburg 1989 : Bericht über den Internationalen Gustav-Mahler-Kongress. Kassel [u.a.]: Bärenreiter. S. 333-344
Rathert, Wolfgang
(1991):
Die Textbuchsammlung der Musikabteilung der Deutschen Staatsbibliothek Berlin unter besonderer Berücksichtigung der Mozartopern.
Köln
Rathert, Wolfgang
(1991):
Musikgeschichtliche Nomothetik. Zum Formdenken Weberns.
In: Musiktheorie, Bd. 6: S. 199-220
Rathert, Wolfgang
(1991):
The seen and unseen. Studien zum Werk von Charles Ives.
Berliner musikwissenschaftliche Arbeiten, Bd. 38. München u.a.: Katzbichler.
Rathert, Wolfgang
(1989):
Charles Ives.
Erträge der Forschung, Bd. 267. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
Richter, Klaus Peter
(1982):
Orgelchoral und Ensemblesatz bei J. S. Bach.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 37. Tutzing: Schneider.
[PDF, 8MB]
Ruile-Dronke, Jutta
(1978):
Ritornell und Solo in Mozarts Klavierkonzerten.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 28. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
S
Sperling, Cosima
(26. Februar 2024):
Zur Relation von politischer Aktion und erweitertem Kunstbegriff. Protest, Revolte und Repressionen an der Akademie der Bildenden Künste in München 1968-1970.
Masterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 673kB]
Schick, Hartmut
(2022):
Musikalische Idyllik im 19. Jahrhundert.
In: Gerstner, Jan; Heller, Jakob C. und Schmitt, Christian (Hrsg.):
Handbuch Idylle : Verfahren – Traditionen – Theorien. 1. Auflage. Heidelberg: J.B. Metzler, Part of Springer Nature - Springer-Verlag GmbH.
Schick, Hartmut
(2022):
„Woge, du Welle, walle zur Wiege!“. Zur Bedeutung des Wassers für Richard Wagners ,Kunstwerk der Zukunft’.
In: Fielitz, Sonja (Hrsg.):
Akteur "Wasser". Betrachtungen aus den Rechts-, Geo-, Kunst-, Musik- und Literaturwissenschaften. Kulturelle Identitäten, Bd. 6. Berlin: Peter Lang. S. 37-61
Schick, Hartmut
(2021):
Folklorism, Symmetry and Tritone: Béla Bartók's Piano Quintet from 1904 as a Key Work for the Composer's Development.
In: Vondráček, David (Hrsg.):
The East, the West, and the In-Between in Music : proceedings of the International Conference, Munich, 9-10 November 2018. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 2. München: Allitera Verlag. S. 127-145
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2021):
Mehr Reflexion von Musikgeschichte als Malerei? Zur Alpensinfonie von Richard Strauss.
In: Kirsch, Kathrin und Lotzow, Alexander (Hrsg.):
"Music is different" - isn't it? Bedeutungen und Bedingungen musikalischer Autonomie : Festschrift für Siegfried Oechsle zum 65. Geburtstag. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 2. Kassel: Bärenreiter. S. 451-468
Schick, Hartmut und Lohmann, David
(15. Mai 2020):
"Musiker sind beruflich erfolgreicher".
In: Bayerische Staatzeitung: S. 7
Schick, Hartmut
(2020):
Kammermusikalische Werke mit Klavier.
In: Wiesenfeldt, Christiane (Hrsg.):
Mendelssohn Handbuch. Berlin: Metzler. S. 312-343
Schick, Hartmut
(2019):
Eine musikalische Bergtour ohne Gipfelkreuz. Die "Alpensinfonie" von Richard Strauss zwischen Künstlertragödie, Antichrist und Tonmalerei«.
In: Akademie Aktuell, Nr. 1 = 67: S. 30-33
Schick, Hartmut
(2018):
Zwischen Zerstreuung und geistiger Arbeit: Zur Entwicklung des Zuhörens in der Musikgeschichte.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. München: Allitera-Verlag. S. 187-204
Schick, Hartmut
(2018):
Zwischen Zerstreuung und geistiger Arbeit: Zur Entwicklung des Zuhörens in der Musikgeschichte.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 195-212
[PDF, 648kB]
Schuster, Maria
(2018):
Vom Hören zum Zuhören zum Verstehen: Formen und Ausprägungen von Hörstörungen aus medizinischer Perspektive.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 19-27
[PDF, 123kB]
Stauss, Sebastian
(2018):
Machtkonform zur städtischen Institution. Die Münchner Philharmoniker im Nationalsozialismus.
1. Auflage. München: Direktion der Münchner Philharmoniker.
[PDF, 5MB]
Supper, Alexandra und Bijsterveld, Karin
(2018):
Klingt überzeugend: Arten des Zuhörens und Sonic Skills in Wissenspraktiken.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 133-146
[PDF, 247kB]
Schenk, Dietmar
(2017):
Berlins »Richard-Strauss-Epoche«. Richard Strauss und das Musikleben im kaiserlichen Berlin.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 37-49
[PDF, 2MB]
Schenk, Stefan und Schmid, Bernhold
(2017):
»… es ist mir mitunter schon der Gedanke aufgetaucht, einige Partien umzuinstrumentiren.«. Einblicke in die Werkstatt des jungen Strauss anhand seiner Instrumentations-Überarbeitung des Macbeth.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 111-133
[PDF, 17MB]
Schick, Hartmut
(2017):
Mit gesenktem Sterz – hinterwärts. Richard Strauss als Satiriker im Liederzyklus »Krämerspiegel«.
In: Österreichische Musikzeitschrift, Nr. 3: S. 21-26
Schick, Hartmut
(2017):
»Neue Gedanken müssen sich neue Formen suchen«. Die Tondichtungen von Richard Strauss und das Reprisenproblem.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.): (2017):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera. S. 135-165
[PDF, 5MB]
Schlötterer, Reinhold
(2017):
Musikalisch-Elementares bei Im Abendrot von Richard Strauss.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 497-514
[PDF, 2MB]
Schmid, Eva Verena
(2017):
Das kreative Potential der szenischen Interpretation.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. Sonderheft VIII: S. 93-99
Schmid, Eva Verena
(2017):
Lost for words? Anregungen zum Aufbau einer sprachlichen Ausdruckskompetenz im Hinblick auf ästhetisch-musikalische Erfahrung.
In: Diskussion Musikpädagogik, Nr. 75: S. 51-57
Schmid, Eva Verena
(2017):
Schönbergrezeption in deutschen Schulbüchern mit einem Ausblick in italienische Schulbücher: eine Quellenstudie zu Inhalt und Methode.
In: Somigli, Paolo (Hrsg.):
"Dieses Buch habe ich von meinen Schülern gelernt" ; Arnold Schönberg fra traduzioni, divulgazione, Musikvermittlung e didattica : Beiträge aus dem Forschungsprojekt "Zwischen Didaktik, Verbreitung und Publizistik. Quaderni di Musica/realtà, Bd. 64. Lucca: Libreria musicale italiana. S. 77-107
Schmidt, Carsten
(2017):
Die Uraufführung der Alpensinfonie im Licht bislang unbeachteter Quellen.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 295-310
[PDF, 3MB]
Schmidt, Dörte
(2017):
Meister – Freunde – Zeitgenossen. Richard Strauss und Gerhart Hauptmann.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 51-71
[PDF, 8MB]
Stollberg, Arne
(2017):
»Übergang zum Geiste der Musik«. Ästhetische Diskurse und intertextuelle Spuren in Strauss’ Daphne.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 381-398
[PDF, 2MB]
Schenk, Stefan
(2016):
Friedrich Trautwein, Personenartikel.
In: Lanzinner, Maximilian und Kraus, Hans-Christof (Hrsg.):
Neue deutsche Biographie. Bd. 26. Berlin: Duncker & Humblot.
Schick, Hartmut
(2016):
"O Sonno": Cipriano de Rores Spätstil und die Florentiner Camerata.
In: Owen, Jessie Ann und Schiltz, Katelijne (Hrsg.):
Cipriano de Rore : new perspectives on his life and music. Épitome musical, Turnhout, Tours: Brepols. S. 331-356
Schick, Hartmut
(2016):
Eine neue Art von Programmsymphonie? Dvořáks experimenteller Ouvertürenzyklus In der Natur
– Karneval – Othello op. 91–93.
In: Tadday, Ulrich (Hrsg.):
Antonín Dvořák. Notenbeispiele ; Musik-Konzepte ; Neue Folge, Bd. 174. München: edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG. S. 81-106
[PDF, 5MB]
Schick, Hartmut
(2016):
Zu den beiden Klavierquintetten von Ludwig Thuille. Einführung zum Konzert am 8. Mai 2008 im Orff-Zentrum.
In: Bockmaier, Claus (Hrsg.): (2016):
Facetten II : Kleine Studien - Edition und Interpretation bei Chopin - Die Münchner Schule und Max Reger. Musikwissenschaftliche Schriften der Hochschule für Musik und Theater München, Bd. 10. München: Allitera. S. 179-182
Stauss, Sebastian
(11. Oktober 2015):
Eine Kameliendame ohne Schwindsucht. Illusion und Enttäuschung in Puccinis "La rondine".
In: Programmheft des Bayerischen Rundfunks zum 2. Sonntagskonzert 2016/17: S. 6-12
[PDF, 37kB]
Schick, Hartmut
(2015):
Musik und Dichtung im Widerstreit. Die Sonett-Vertonung in Richard Strauss’ letzter Oper Capriccio.
In: Hofmann, Bernhard (Hrsg.):
Muffat, Mozart, Maffay, Strauss ; Musik und Musiker in Bayern ; Beiträge zu den Tagen der Bayerischen Schulmusik 2014. Innsbruck [u.a.]: Helbling. S. 35-59
Schick, Hartmut
(2015):
Quartenspiele an der Schwelle zur Neuen Musik. Zoltán Kodálys Sonate für Violoncello und Klavier op. 4.
In: Aringer, Klaus (Hrsg.):
Zoltán Kodálys Kammermusik. Studien zur Wertungsforschung, Bd. 57. Wien: Universal-Edition. S. 97-127
Schick, Hartmut
(2015):
Zwischen Skandal und Triumph. Richard Wagners Wirken in München.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.): (2015):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 11-36
[PDF, 3MB]
Schläder, Jürgen
(2015):
Wagners Theater und Ludwigs Politik. Die Meistersinger als Instrument kultureller
Identifikation.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 63-78
[PDF, 855kB]
Schmid, Manfred Hermann
(2015):
Richard Wagner und das Münchner Hoforchester.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 117-148
[PDF, 5MB]
Schneider, Martin
(2015):
Geteilte Blicke. Hans Pfitzners Palestrina und das Paradoxon des Illusionstheaters.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 303-327
[PDF, 341kB]
Stauss, Sebastian
(26. Oktober 2014):
Geschlechterkritik im Mozart’schen Ton. Zu Ermanno Wolf-Ferrari und seinem Musikalischen Lustspiel "Die vier Grobiane".
In: Programmheft des Bayerischen Rundfunks zum 2. Sonntagskonzert 2014/15: S. 6-13
[PDF, 34kB]
Sannicandro, Lisa
(2014):
‘The Catiline Conspiracy’ di Iain Hamilton (1974).
In: International Journal of the Classical Tradition, Bd. 21, Nr. 1: S. 67-82
Schenk, Stefan
(2014):
Das Siemens-Studio für elektronische Musik. Geschichte, Technik und kompositorische Avantgarde um 1960.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 72. Tutzing: Schneider.
[PDF, 4MB]
Schick, Hartmut
(2014):
Im Zentrum die Musik: Zugänge zum Phänomen Richard Strauss.
In: Akademie Aktuell, Nr. 4 = 51: S. 22-27
Schick, Hartmut
(2014):
Musikalische Impulse eines unmusikalischen Königs. Maximilian II., das Volkslied und die Tonkunst.
In: Zeitschrift für bayerische Landesgeschichte, Bd. 77: S. 819-832
Schick, Hartmut
(2014):
Vorwort.
In: Pokorný, Antonín und Šolc, Karel (Hrsg.):
Dvořák, Antonín: Smyčcový kvartet č. 2 B dur : B 17. [Studienpartitur], 4. vyd. Prag [u.a.]: Bärenreiter.
II-VIII
Schick, Hartmut
(2013):
K Edici - Notes on the edition - Zur Edition.
In: Burghauser, Jarmil (Hrsg.):
Dvořák, Antonín: Smyčcový kvartet č. 5 f moll : op. 9. [Studienpartitur], 2. vyd.. Kassel: Bärenreiter.
IV-X
Schick, Hartmut
(2012):
Auf der Suche nach neuen Wegen: Die Klaviersonaten op. 14 bis op. 31.
In: Hein, Hartmut und Steinbeck, Wolfram (Hrsg.):
Das Beethoven-Handbuch, Band 2: Beethovens Klavierwerke mit ... einem Werkverzeichnis. Laaber: Laaber-Verlag. S. 95-160
Schick, Hartmut
(2012):
K Edici - Notes on the edition - Zur Edition.
In: Burghauser, Jarmil (Hrsg.):
Dvořák, Antonín: Smyčcový kvartet č. 1 A dur, op. 2. [Studienpartitur], 2. vyd. Kassel: Bärenreiter.
IV-XIII
Schick, Hartmut
(2012):
Musikalische Satiren über Kunst und Kommerz. Richard Strauss’ Liederzyklus Krämerspiegel op. 66 ; Vortrag zum Konzert mit Sarah Maria Sun und Jan Philip Schulze am 18. Juni 2012.
In: Jahrbuch / Bayerische Akademie der Schönen Künste in München, Bd. 26: S. 107-127
[PDF, 5MB]
Stoffels, Bernhard
(2012):
Tradition, Einfachheit, Verzerrung und Brechung. Aspekte der Instrumentalwerke von Benjamin Britten.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 71. Tutzing: Schneider.
Schick, Hartmut
(2011):
Joseph Haydn - Komponieren im Geist der Aufklärung.
In: Groote, Inga Mai (Hrsg.):
Musik in der Geschichte - zwischen Funktion und Autonomie. Münchner Kontaktstudium Geschichte, Bd. 13. München: Utz. S. 11-32
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2011):
Melische Dichtung und Vokalfarbenmusik im Madrigal. Giaches de Wert vertont Tasso.
In: Die Musikforschung, Bd. 64, Nr. 3: S. 219-244
[PDF, 4MB]
Schick, Hartmut
(2011):
Musik, die ihre Unspielbarkeit reflektiert? Haydns vorletztes Quartett-Menuett als Diskurs über das Problem gemeinsamer Interpretation.
In: Steinbeck, Wolfram (Hrsg.): (2011):
Selbstreflexion in der Musik/Wissenschaft : Referate des Kölner Symposions 2007. Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft, Bd. 16. Kassel: Bosse. S. 63-74
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2011):
Von der neuen Aktualität eines widersprüchlichen Komponisten. Weshalb es Zeit wurde für eine „Kritische Ausgabe der Werke von Richard Strauss“ (1864–1949), wie sie das neue Projekt der Bayerischen Akademie der Wissenschaften
an der LMU München erarbeitet.
In: Akademie Aktuell, Nr. 2: S. 6-11
[PDF, 594kB]
Schick, Hartmut
(2010):
Parodie als Hommage: Berlioz' Symphonie Fantastique und Beethovens 9. Symphonie.
In: Zimmermann, Ann-Katrin und Aringer, Klaus (Hrsg.):
Mozart im Zentrum : Festschrift für Manfred Hermann Schmid zum 60. Geburtstag. Tutzing: Schneider. S. 353-366
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2009):
"Dona nobis pacem": Das Lamm Gottes und die Friedensbitte in Mozarts Messen.
In: Herten, Joachim und Röhring, Klaus (Hrsg.):
Wie hast Du's mit der Religion : Wolfgang Amadeus Mozart und die Theologie. Würzburg: Echter. S. 103-123
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2009):
Bruch, Max.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 2: Barclay - Damodos. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Die Klaviertrios von Franz Schubert und Dmitrij Schostakowitsch. Zweiter Abend: Franz Schubert, Klaviertrios Es-Dur ("Notturno") D 897 und Es-Dur op.100 D 929, Dmitrij Schostakowitsch, Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8.
In: Jahrbuch / Bayerische Akademie der Schönen Künste in München, Bd. 22: S. 151-159
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2009):
Dvorák, Antonin.
In: Kasper, Walter (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 3: Daemon - Fragmentenstreit. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Franz Lachner - Hofkapellmeister und Komponist.
In: Borchmeyer, Dieter (Hrsg.):
Zu Unrecht vergessen : Künstler im München des 19. und 20. Jahrhunderts. Kleine Bibliothek der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Bd. 3. Göttingen: Wallstein. S. 79-103
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2009):
Generalbaß.
In: Kasper, Walter (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 4: Franca - Hermenegild. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Hat Franz Xaver Richter das Streichquartett erfunden? Überlegungen zum 300. Geburtstag des Komponisten, samt einer Hypothese zu Boccherini.
In: Archiv für Musikwissenschaft, Bd. 66, Nr. 4: S. 306-320
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2009):
Janácek, Leos.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 5: Hermeneutik - Kirchengemeinschaft. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Lamento.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 6: Kirchengeschichte bis Maximianus. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Leoninus, Magister L.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 6: Kirchengeschichte bis Maximianus. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Madrigal / geistliches Madrigal.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 6: Kirchengeschichte bis Maximianus. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Mendelssohn Bartholdy, Jakob Ludwig Felix.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 7: Maximilian - Pazzi. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Notre-Dame-Schule.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 7: Maximilian - Pazzi. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Perotinus.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 8: Pearson - Samuel. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Philippe de Vitry.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 8: Pearson - Samuel. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Ruffo, Vincenzo.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 8: Pearson - Samuel. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Toccata.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 10: Thomaschristen - Žytomyr. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2009):
Willaert, Adrian.
In: Kasper, Walter und Buchberger, Michael (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 10: Thomaschristen - Žytomyr. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Strigl, Stefanie
(2009):
Die musikalische Chiffrierung des Bösen. Eine Untersuchung zum Werk von Arrigo Boito.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 65. Tutzing: Schneider.
Schick, Hartmut
(2008):
Vom Kehraus zum Schwerpunkt. Die Entwicklungsgeschichte des "Agnus Dei" in Mozarts Messenschaffen.
In: Bey, Henning und Senigl, Johanna (Hrsg.): (2008):
Bericht über den Kongress "Der junge Mozart: 1756 - 1780 ; Philologie - Analyse - Rezeption". Mozart-Jahrbuch, Bd. 2006. Kassel u.a.: Bärenreiter. S. 61-74
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2008):
Wolf-Ferrari, Ermanno.
In: Vierhaus, Rudolf (Hrsg.):
Deutsche Biographische Enzyklopädie. Band 10. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. München: Saur
Schiltz, Katelijne
(2008):
Gioseffo Zarlino and the 'Miserere' tradition: A Ferrarese connection?
In: Early Music History, Bd. 27: S. 181-216
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2007):
"Wahre kirchliche Atmosphäre" und avancierte Kompositionstechnik. Bemerkungen zu Dvoráks Requiem op. 89.
In: Gabrielová, Jarmila (Hrsg.): (2007):
The Work of Antonín Dvorák (1841-1904) : Aspects of Composition - Problems of Editing - Reception ; proceedings of the International Musicological Conference Prague, September 8 - 11, 2004. Prague: Inst. of Ethnology. S. 82-95
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2007):
29. Januar 1781: Die Uraufführung von Mozarts "Idomeneo" in München.
In: Schmid, Alois und Weigand, Katharina (Hrsg.):
Bayern nach Jahr und Tag : 24 Tage aus der bayerischen Geschichte. München: Beck. S. 318-329
[PDF, 11MB]
Schick, Hartmut
(2007):
Christian Friedrich Daniel Schubart: Der Dichter-Musiker, Nördlingen und Wallerstein.
In: Rosetti-Forum, Nr. 8: S. 15-26
[PDF, 3MB]
Schick, Hartmut
(2007):
Die unpolitisch Heitere? Versuch einer Neuinterpretation von Schostakowitschs IX. Symphonie von 1945.
In: Hein, Hartmut und Steinbeck, Wolfram (Hrsg.): (2007):
Schostakowitsch und die Symphonie : Referate des Bonner Symposiums 2004. Bonner Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 7. Frankfurt am Main u.a.: Lang. S. 211-225
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2007):
Geordnetes Chaos. Zur musikalischen Darstellung von Naturkatastrophen im 18. und 19. Jahrhundert.
In: Schläder, Jürgen und Wohlfarth, Regina (Hrsg.):
AngstBilderSchauLust : Katastrophenerfahrungen in Kunst, Musik und Theater. Henschel. S. 105-124
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2007):
Rheinberger, Josef Gabriel.
In: Vierhaus, Rudolf (Hrsg.):
Deutsche Biographische Enzyklopädie. Band 8. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. München: Saur
Schick, Hartmut
(2007):
Wert, Glaches de.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Personenteil, Band 17, Vin - Z. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 802-813
Schick, Hartmut
(2006):
"... der Gottheit sich mehr als andere Menschen zu nähern." Beethovens Missa solemnis op. 123. Konzert 5, 21. April 2007.
In:
Programmheft zur Konzertsaison 2006/07 der Internationalen Bachakademie Stuttgart, Stuttgart:
Schick, Hartmut
(2006):
Brahms, Johannes.
In: Kasper, Walter (Hrsg.):
Lexikon für Theologie und Kirche. Band 2: Barclay - Damodos. 3., völlig neubearbeitete Auflage. Freiburg: Herder
Schick, Hartmut
(2006):
Ein Streichquartett aus einer neuen Welt. Dvoráks verfrühte Entdeckung der Moderne um 1870.
In: Angerer, Manfred; Ottner, Carmen und Rathgeber, Eike (Hrsg.): (2006):
Musikalische Gesprächskultur : das Streichquartett im habsburgischen Vielvölkerstaat ; Symposion 25. - 27. April 2002. Beiträge der Österreichischen Gesellschaft für Musik, Bd. 12. Wien: Österreichische Ges. für Musik. S. 124-136
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2005):
Die Klaviertrios von Beethoven. Dritter Abend: Trio c-Moll op. 1 Nr. 3, Trio B-Dur op. 11, Variationen G-Dur op. 121a.
In: Jahrbuch / Bayerische Akademie der Schönen Künste in München, Bd. 19: S. 395-404
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2005):
Die geistliche Musik.
In: Leopold, Silke (Hrsg.):
Mozart-Handbuch. Kassel u.a.: Bärenreiter. S. 164-247
Schick, Hartmut (Hrsg.)
(2005):
Ausgewählte Lieder. Lieder / Ausw. ; Hirtenlied an der Krippe Jesu.
Denkmäler der Musik in Baden-Württemberg : Ausgaben für die Praxis, Bd. 18. München: Strube.
Schick, Hartmut
(2004):
"Solo e pensoso": Vier Madrigalkomponisten interpretieren Petrarca.
Vortragsreihe durch Münchner Gelehrte zur Feier der 700. Wiederkehr des Geburtstags Francesco Petrarcas, München, 13. Juli 2004.
[PDF, 164kB]
Schick, Hartmut
(2004):
Rheinbergers Wallenstein-Sinfonie op. 10. Ambivalenzen in der Konzeption und Rezeption eines Erfolgsstücks.
In: Hörner, Stephan und Schick, Hartmut (Hrsg.): (2004):
Bericht über das Internationale Symposium anläßlich des 100. Todestages des Komponisten, veranstaltet von der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte und dem Institut für Musikwissenschaft der Universität München ; München, 23. - 25.11.2001. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 62. Tutzing: Schneider. S. 183-203
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2003):
Der junge Brahms, E.T.A. Hoffmann und das Konzept einer poetischen Musik.
In: Dolle, Verena (Hrsg.):
Das schwierige Individuum : Menschenbilder im 19. Jahrhundert. Eichstätter Kolloquium, Bd. 10. Regensburg: Pustet. S. 119-141
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2003):
Originalkomposition oder Bearbeitung? Zur Quellenlage und musikalischen Faktur von Mozarts Klaviertrio KV 564.
In: Danckwardt, Marianne und Seiffert, Wolf-Dieter (Hrsg.): (2003):
Bericht über dasMozart-Symposium zum Gedenken an Wolfgang Plath (1930 - 1995). Kassel u.a.: Bärenreiter. S. 273-285
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2002):
"Mehr Naturschrey als Kunst": Zum Liedschaffen von Christian Friedrich Daniel Schubart.
In: Musik in Baden-Württemberg : Jahrbuch, Bd. 9: S. 11-22
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2002):
Madrigale.
In: Betz, Hans Dieter (Hrsg.):
Religion in Geschichte und Gegenwart. Band 5. 4. Auflage. Tübingen: Mohr Siebeck
Schick, Hartmut
(2002):
Musikalische Konstruktion als musikhistorische Reflexion in der Postmoderne. Zum 3. Streichquartett von Alfred Schnittke.
In: Archiv für Musikwissenschaft, Bd. 59, Nr. 4: S. 245-266
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(2000):
Forschungsprojekte zur Musikgeschichte Baden-Württembergs und Grundprobleme der Liededition am Beispiel Schubarts.
In: Edler, Arnfried und Kremer, Joachim (Hrsg.):
Niedersachsen in der Musikgeschichte : zur Methodologie und Organisation musikalischer Regionalgeschichtsforschung ; Internationales Symposium Wolfenbüttel 1997. Publikationen der Hochschule für Musik und Theater Hannover, Bd. 9. Augsburg: Wißner-Verl.. S. 105-115
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(2000):
Schubart und seine Lieder.
In:
Schubart, Christian Friedrich Daniel: Sämtliche Lieder. Denkmäler der Musik in Baden-Württemberg, Bd. 8. München: Strube.
XV-XXXII
[PDF, 6MB]
Schick, Hartmut
(1999):
Antonín Dvorák: 7. Symphonie d-Moll op. 70. 19./20./21. März 2000.
In:
Die Münchner Philharmoniker / Programmhefte: Konzertsaison 1999/2000. München: Münchner Philharmoniker.
Schick, Hartmut
(1999):
Richard Strauss: Don Juan, Tondichtung nach N. Lenau op. 20.
In: Meisel, Peter (Hrsg.):
Richard Strauss und die Moderne Konzertzyklus der Münchner Philharmoniker zum 50. Todestag des Komponisten. München: Münchner Philharmoniker. S. 276-280
Schick, Hartmut
(1998):
Finalität als Formprinzip. Beethovens mittlere Klaviersonaten und die Kunst, falsch zu beginnen.
In: Musiktheorie, Bd. 13, Nr. 3: S. 207-222
[PDF, 2MB]
Schick, Hartmut
(1998):
Musikalische Einheit im Madrigal von Rore bis Monteverdi. Phänomene, Formen und Entwicklungslinien.
Tübinger Beiträge zur Musikwissenschaft, Bd. 18. Tutzing: Schneider.
[PDF, 40MB]
Schick, Hartmut
(1998):
Nonett.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 7, Mut - Que. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 221-223
Schick, Hartmut
(1998):
Oktett.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 7, Mut - Que. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 609-612
Schick, Hartmut
(1998):
Parodie und Kontrafaktur: seit 1600.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 7, Mut - Que. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 1403-1410
Schick, Hartmut
(1998):
Ricercar.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 8, Quer - Sw. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 318-331
Schick, Hartmut
(1998):
Septett.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 8, Quer - Sw. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 1250-1254
Schick, Hartmut
(1998):
Soggetto.
In: Finscher, Ludwig (Hrsg.):
Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil, Band 8, Quer - Sw. 2., neubearbeitete Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter.
Sp. 1557-1561
Schick, Hartmut
(1996):
Dvorak's Eighth Symphony: A Response to Tchaikovsky?
In: Beveridge, David R. (Hrsg.):
Rethinking Dvořák : Views from five countries. Čajkovskij-Studien, Bd. 3. Oxford: Clarendon Press. S. 155-168
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(1996):
Dvořák's 8. Sinfonie - eine Antwort auf Čajkovskijs Fünfte?
In: Kohlhase, Thomas (Hrsg.):
Čajkovskijs Homosexualität und sein Tod - Legenden und Wirklichkeit. Čajkovskij-Studien, Bd. 3. Mainz u.a.: Schott. S. 539-555
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(1995):
Musik wird zum Kunstwerk. Leonin und der Vatikanische Organumtraktat.
In: Laubenthal, Annegrit (Hrsg.):
Studien zur Musikgeschichte : Eine Festschrift für Ludwig Finscher. Kassel u.a.: Bärenreiter. S. 34-43
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(1994):
Ein Quintett im Diskurs mit dem Streichquartett. Mozarts Streichquintett C-Dur KV 515.
In: Eisen, Cliff (Hrsg.):
Mozarts Streichquintette. Beiträge zum musikalischen Satz, zum Gattungskontext und zu Quellenfragen. Stuttgart: Steiner. S. 69-101
[PDF, 4MB]
Schick, Hartmut
(1994):
What's American About Dvorák's 'American' Quartet and Quintet?
In: Czech music : the journal of the Dvořák Society for Czech and Slovak Music, Bd. 18, Nr. 2: S. 72-83
[PDF, 946kB]
Stockhammer, Robert
(1994):
Der lustige Literaturkritiker auf der Bühne (und im Publikum). Freisetzung des Un-Sinns in Aristophanes 'Die Frösche' und Tiecks 'Der gestiefelte Kater'.
Salzburger Symposion <Universität, Salzburg, 5, 1993>, Salzburg, 1993.
Csobádi, Peter (Hrsg.):
In: Die lustige Person auf der Bühne. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1993,
Bd. 2
Anif/Salzburg: Müller-Speiser. S. 577-587
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(1991):
Konstruktion aus einem Intervall. Zur harmonischen und tonalen Struktur von Dvoráks Klavierquartett op. 87.
In: Pospíšil, Milan (Hrsg.): (1994):
Antonín Dvořák : 1841 - 1991 ; report of the International Musicological Congress, Dobříš, 17th - 20th september 1991. Praha: S. 91-102
[PDF, 1MB]
Schick, Hartmut
(1990):
Studien zu Dvořáks Streichquartetten.
Neue Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 17. Laaber: Laaber-Verlag.
[PDF, 34MB]
Schmid, Bernhold
(1988):
Der Gloria-Tropus spiritus et alme bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts /[1] : [Textband].
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 46. Tutzing: Schneider.
[PDF, 11MB]
Stelzle, Roswitha
(1988):
Der musikalische Satz der Notre-Dame-Conductus.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 36. Tutzing: Schneider.
Schmid, Manfred Hermann
(1981):
Musik als Abbild. Studien zum Werk von Weber, Schumann und Wagner.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 33. Tutzing: Schneider.
[PDF, 17MB]
Schmid, Manfred Hermann
(1976):
Mozart und die Salzburger Tradition. Band [1]: [Textband]. Band [2]: Notenteil.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 24. Tutzing: Schneider.
[PDF, 13MB]
Schwarmath, Erdmute
(1969):
Musikalischer Bau und Sprachvertonung in Schuberts Liedern.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 17. Tutzing: Schneider.
[PDF, 9MB]
Schick, Hartmut
:
Folklorismus, Symmetrie und Tritonus. Béla Bartóks Klavierquintett von 1904 als Schlüsselwerk für die Entwicklung des Komponisten.
In: Aringer, Klaus (Hrsg.):
Festschrift Manfred Hermann Schmid zum 65. Geburtstag. Lucca: LIM LIBRERIA MUSICALE ITALIANA. [Forthcoming]
T
Trutkowski, Ewa
(2018):
Hören versus Zuhören: Dativ-Kasus als Marker für Agentivität.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 73-88
[PDF, 202kB]
U
Umbreit, Tabea ORCID: https://orcid.org/0000-0001-6647-4549
(Dezember 2019):
Intertextuelle Strategien in Richard Strauss’ "Capriccio".
Masterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 2MB]
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-6647-4549
(Dezember 2019):
Intertextuelle Strategien in Richard Strauss’ "Capriccio".
Masterarbeit,
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München.
[PDF, 2MB]
V
Vondráček, David
(2021):
Jaroslav Ježek zwischen Avantgarde und Jazz.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 81. München: Allitera Verlag.
[PDF, 32MB]
W
Werr, Sebastian
(2020):
Musikwissenschaft und Rassenforschung im Nationalsozialismus.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 80. München: Allitera Verlag.
[PDF, 19MB]
Welker, Lorenz
(2017):
Melodisch-rhythmische Differenzierungen im Vortrag von Spruch und Minnelied.
In: Brunner, Horst und Löser, Freimut (Hrsg.):
Jahrbuch der Oswald von Wolkenstein-Gesellschaft; Band 21 (2016/2017): Sangspruchdichtung zwischen Reinmar von Zweter, Oswald von Wolkenstein und Michel Beheim. Wiesbaden: Reichert Verlag. S. 401-414
Werbeck, Walter
(2017):
Richard Strauss und die Operette.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 335-352
[PDF, 2MB]
Werley, Matthew
(2017):
»Ach, wie hatten jene Zeiten Kraft«. Erinnerungskultur, Landschaft und Richard Strauss’
Blick vom oberen Belvedere.
In: Bolz, Sebastian; Kech, Adrian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Strauss - der Komponist und sein Werk : Überlieferung, Interpretation, Rezeption : Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München, 26.-28. Juni 2014. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 77. München: Allitera Verlag. S. 469-495
[PDF, 8MB]
Welker, Lorenz
(2016):
"Con che soavità": Claudio Monteverdi und die Bedeutung des Instrumentalen im Madrigal.
In: Mehltretter, Florian (Hrsg.):
Wie semantisch ist die Musik? ; Beiträge zu Semiotik, Pragmatik und Ästhetik an der Schnittstelle von Musik und Text. Rombach Wissenschaften. Reihe Litterae, Bd. 224. Freiburg ; Berlin ; Wien: Rombach verlag. S. 47-68
Weigand, Katharina
(2015):
König Ludwig II. Politische und biografische Wirklichkeiten jenseits von Wagner, Kunst und Oper.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 47-62
[PDF, 243kB]
Werr, Sebastian
(2015):
"Jeder Punkt ein Heiligtum". Zum Dogmatismus der Münchner Wagner-Tradition von 1900 bis 1945.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 289-301
[PDF, 220kB]
Welker, Lorenz
(2013):
Moresca und Moriskentanz. Rezeption des Fremden in Musik und Tanz in Spätmittelalter und Renaissance.
In: Lauterbach, Iris und Weidner, Thomas (Hrsg.):
Die Münchner Moriskentänzer : Repräsentation und Performanz städtischen Selbstverständnisses. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München, Bd. 32. München: Zentralinstitut für Kunstgeschichte. S. 69-81
Welker, Lorenz
(2012):
Gesang und Liturgie – Musik und Religion. Historische und kulturwissenschaftliche Überlegungen.
In: Müller, Wolfgang (Hrsg.):
Musikalische und theologische Etüden : zum Verhältnis von Musik und Theologie. Schriften Ökumenisches Institut Luzern, Bd. 9. Zürich: Theologischer Verlag Zürich. S. 11-46
Welker, Lorenz
(2012):
Kubrick, Musik und Verhaltenstherapie.
In: Jahrbuch Literatur und Medizin, Bd. 5: S. 187-198
Welker, Lorenz
(2012):
Musikalische Bildung und Marienverehrung im späten Mittelalter. Fallstudien zur kulturellen Alterität.
In: Becker, Anja (Hrsg.):
Alterität als Leitkonzept für historisches Interpretieren. Berlin: Akademie Verlag. S. 243-261
Welker, Lorenz
(2012):
Musikalische Improvisation. Spontane Kreativität zwischen Spiel und Ritual im Fluss der Zeit.
In: Pivovar, Efim Iosifovič und Zabotkina, Vera (Hrsg.):
Präsens : sbornik naučnych trudov. Moskva: OLMA Media grupp [u.a.]. S. 130-143
Welker, Lorenz
(2011):
Portugaler: Guillaume Du Fay's contribution to instrumental music?
In: Fitch, Fabrice und Kiel, Jacobijn (Hrsg.):
Essays on Renaissance music in honour of David Fallows : bon jour, bon mois, et bonne estrenne. Studies in medieval and renaissance music, Bd. 11. Woodbridge [u.a.]: Boydell. S. 124-136
Welker, Lorenz
(2011):
Psychopathologie und Apotheose. Überlegungen zu Pathographie und Passion des Künstlers in Bernard Roses Beethoven-Film Immortal Beloved.
In: Balme, Christopher; Liptay, Fabienne und Drewes, Miriam (Hrsg.):
Die Passion des Künstlers : Kreativität und Krise im Film. München: edition text + kritik. S. 117-139
Welker, Lorenz
(2010):
Das Seniorenstudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Gründungsidee, Gegenwart, Zukunftsperspektiven.
In: Müller, Wolfgang W. (Hrsg.):
Alter - Bildung : 30 Jahre Seniorenbildung in Luzern. Fribourg: Academic Press Fribourg. S. 137-147
Welker, Lorenz
(2010):
Die "Jenaer Liederhandschrift" im Kontext großformatiger liturgischer Bücher des 14. Jahrhunderts aus dem deutschen Sprachraum.
In: Haustein, Jens und Körndle, Franz (Hrsg.):
Die "Jenaer Liederhandschrift" : Codex - Geschichte - Umfeld. Berlin, New York: De Gruyter. S. 137-147
Welker, Lorenz
(2010):
Genie, Wahnsinn, Musik und Psychoanalyse – Überlegungen zu Bernard Roses Beethoven-Film Immortal Beloved.
In: Psychosozial, Bd. 33, Nr. 120: S. 59-69
Welker, Lorenz
(2010):
Gesang und Instrumentenspiel vor der Neuzeit. Präliminarien einer Hermeneutik älterer und ältester Musik.
In: Musiktheorie, Bd. 25, Nr. 1: S. 7-14
Welker, Lorenz
(2010):
Totenklage und Lamento. Vom Umgang mit dem Sterben in der Musik.
In: Fuchs, Thomas; Kruse, Andreas und Schwarzkopf, Grit (Hrsg.):
Menschenbild und Menschenwürde am Ende des Lebens. Schriften des Marsilius-Kollegs, Bd. 2. Heidelberg: Winter. S. 229-248
Welker, Lorenz
(2009):
"Alta capella". Zur Ensemblepraxis der Blasinstrumente im 15. Jahrhundert.
In: Mauser, Siegfried und Schmierer, Elisabeth (Hrsg.):
Gesellschaftsmusik, Bläsermusik, Bewegungsmusik. Laaber: Laaber-Verlag. S. 77-112
Welker, Lorenz
(2007):
Die Überlieferung französischer Chansons in der Handschrift 2777 der Österreichischen Nationalbibliothek (Wolkenstein-Handschrift A).
In: Lodes, Birgit (Hrsg.):
Wiener Quellen der älteren Musikgeschichte zum Sprechen gebracht : eine Ringvorlesung. Wiener Forum für ältere Musikgeschichte, Bd. 1. Tutzing: Schneider. S. 311-330
Welker, Lorenz
(2007):
Guillaume de Machaut, das romantische Lied und die Jungfrau Maria.
In: Mosch, Ulrich; Schmidt, Matthias und Wälli, Silvia (Hrsg.):
Annäherungen : Festschrift für Jürg Stenzl zum 65. Geburtstag. Saarbrücken: Pfau. S. 70-87
Welker, Lorenz
(2007):
Kategorien musikalischen Verhaltens in evolutionärer Perspektive.
In: Eibl, Karl; Mellmann, Katja und Zymner, Rüdiger (Hrsg.):
Im Rücken der Kulturen. Poetogenesis, Bd. 5. Paderborn: Mentis. S. 271-290
Welker, Lorenz
(2007):
Was verstehen wir unter „Musik“?
In: Erwägen, Wissen, Ethik : EWE, Bd. 18, Nr. 4: S. 595-597
Welker, Lorenz
(2007):
Wirkstoff: Musik. Mozart hilft heilen.
In: Jahrbuch Literatur und Medizin, Bd. 1: S. 177-182
Welker, Lorenz
(2006):
La naissance de la musique instrumentale du XIIe à la fin du XVIe siècle.
In: Nattiez, Jean-Jacques (Hrsg.):
Musiques : une encyclopédie pour le XXIe siècle. Vol. IV. Histoires des musiques européennes. Arles: Actes Sud. S. 381-411
Welker, Lorenz
(2005):
Die Ensemblesonate von ihren Anfängen bis Corelli.
In: Bockmaier, Claus und Mauser, Siegfried (Hrsg.):
Die Sonate : Formen instrumentaler Ensemblemusik. Handbuch der musikalischen Gattungen, Bd. 5. Laaber: Laaber-Verlag. S. 9-34
Welker, Lorenz
(2005):
Ein Rezept zur Motettenkomposition. Der Traktat des Egidius de Murino.
In: Schneider, Herbert (Hrsg.):
Mittelalter und Mittelalterrezeption : Festschrift für Wolf Frobenius. Musikwissenschaftliche Publikationen, Bd. 24. Hildesheim [u.a.]: Olms. S. 75-83
Welker, Lorenz
(2005):
Giovanni Rosenmüller e la musica veneziana del Seicento.
In: Winter, Susanne (Hrsg.):
Presenze tedesche a Venezia. Venetiana, Bd. 2. Roma: Ed. di Storia e Letteratura. S. 177-196
Welker, Lorenz
(2005):
Ottaviano Petrucci and the Political-Cultural Elite of His Time.
In: Cattin, Giulio (Hrsg.):
Venezia 1501: Petrucci e la stampa musicale : atti del convegno internazionale di studi, Venezia, Palazzo Giustinian Lolin, 10 - 13 ottobre 2001 Venice 1501: Petrucci, music, print and publishing. [Edizioni Fondazione Levi] : Serie 3, Studi musicologici . B, Atti di convegni, Bd. 6. Venezia: Ed. Fondazione Levi. S. 107-115
Welker, Lorenz
(2005):
Weltliche Musik an den Höfen der Erzbischöfe Eberhard II. (1200-1246) und Pilgrim II. (1365-1396).
In: Stenzl, Jürg; Hintermaier, Ernst und Walterskirchen, Gerhard (Hrsg.):
Salzburger Musikgeschichte : vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert. Salzburg, München: Pustet. S. 71-87
Welker, Lorenz
(2004):
La nascita della musica strumentale (dal XII alla fine del XVI secolo).
In: Nattiez, Jean-Jacques (Hrsg.):
Enciclopedia della musica. Vol. 4: Storia della musica europea. Torino: Einaudi. S. 267-295
Welker, Lorenz
(2004):
Wahnsinn auf der Opernbühne. Ein romantisches Konzept und sein Reflex in der Gegenwart.
In: Jagow, Bettina von (Hrsg.):
Repräsentationen : Medizin und Ethik in Literatur und Kunst der Moderne. Beiträge zur neueren Literaturgeschichte, Bd. 207. Heidelberg: Winter. S. 233-250
Welker, Lorenz
(2003):
Das Buxheimer Orgelbuch. Provenienz und überlieferungsgeschichtliche Einordnung.
In: Neues musikwissenschaftliches Jahrbuch, Bd. 11: S. 67-87
Waeltner, Ernst Ludwig und Meyer, Gabriele E.
(2002):
Lehre vom Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts. Band 2: Textteil.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 44. Tutzing: Schneider.
Welker, Lorenz
(2002):
Musik am Freiburger Münster in Spätmittelalter und früher Neuzeit.
In: Schmider, Christoph (Hrsg.):
Musik am Freiburger Münster. Freiburg: Rombach. S. 49-69
Welker, Lorenz
(2002):
Wahnsinn im Musiktheater zwischen Barock und Romantik.
In: Fundamenta psychiatrica : Psychiatrie und Psychotherapie in Theorie und Praxis, Bd. 16: S. 131-134
Welker, Lorenz
(2001):
Instrumentenspiel, instrumentaler Stil und die Instrumentalsätze bei Petrucci.
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, Bd. 25: S. 113-126
Welker, Lorenz
(2000):
Die Musik des Mittelalters als Gegenstand einer Kulturwissenschaft.
In: Das Mittelalter : Perspektiven mediävistischer Forschung, Bd. 5, Nr. 1: S. 101-121
Welker, Lorenz
(2000):
Theorbe und Arciliuto als Obligatinstrumente im Ensemblesatz des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts.
In: Linde, Hans-Martin und Rapp, Regula (Hrsg.):
Provokation und Tradition : Erfahrungen mit der Alten Musik. Stuttgart [u.a.]: Metzler. S. 85-99
Welker, Lorenz
(1998):
Johann Rosenmüllers venezianische Vokalmusik.
In: Leopold, Silke und Steinheuer, Joachim (Hrsg.):
Claudio Monteverdi und die Folgen : Bericht über das internationale Symposium Detmold 1993. Kassel ; Basel ; London ; New York ; Prag: Bärenreiter. S. 359-391
Welker, Lorenz
(1998):
Polyphonic Reworkings of Notre Dame Conductûs in fr. 146.
In: Bent, Margaret (Hrsg.):
Fauvel studies : allegory, chronicle, music, and image in Paris, Bibliothèque Nationale de France, MS français 146. Oxford: Clarendon Press [u.a.]. S. 615-636
Welker, Lorenz
(1997):
Konstituenten der Form in Jan Dismas Zelenkas Triosonaten.
In: Gattermann, Günter und Reich, Wolfgang (Hrsg.):
Referate und Materialien der 2. Internationalen Fachkonferenz Jan Dismas Zelenka (Dresden und Prag 1995). - Zelenka-Studien II. Deutsche Musik im Osten, Bd. 12. Sankt Augustin: Academia. S. 201-216
Welker, Lorenz
(1996):
Monteverdi, Tasso und der Hof von Mantua: Ecco mormorar l'onde (1590).
In: Archiv für Musikwissenschaft, Bd. 53, Nr. 3: S. 194-206
Welker, Lorenz
(1994):
Dufay songs in German manuscripts.
In: Kmetz, John (Hrsg.):
Music in the German Renaissance : sources, styles, and contexts. Cambridge [u.a.]: Cambridge Univ. Press. S. 3-26
Welker, Lorenz
(1994):
Questions of Form, Genre and Instrumentation in the Venetian Instrumental Works of Giovanni Legrenzi and Johann Rosenmüller.
In: Passadore, Francesco (Hrsg.):
Giovanni Legrenzi e la cappella ducale di San Marco : atti dei convegni internazionali di studi, Venezia, 24 - 26 maggio 1990, Clusone, 14 - 16 settembre 1990. Rivista italiana di musicologia / Quaderni, Bd. 29. Firenze: Olschki. S. 351-382
Welker, Lorenz
(1993):
Musik am Oberrhein im späten Mittelalter. Die Handschrift Strasbourg, olim Bibliothèque de la Ville, C.22.
Welker, Lorenz
(1992):
Die Musik der Renaissance.
In: Danuser, Hermann (Hrsg.):
Musikalische Interpretation. Neues Handbuch der Musikwissenschaft, Bd. 11. Laaber: Laaber-Verlag. S. 139-215
Welker, Lorenz
(1992):
Studien zur musikalischen Aufführungspraxis in der Zeit der Renaissance. Ca. 1300 bis 1600.
Welker, Lorenz
(1992):
Wind ensembles in the Renaissance.
In: Knighton, Tess und Fallows, David (Hrsg.):
Companion to medieval and renaissance music. London: Dent. S. 146-153
Welker, Lorenz
(1991):
Ein anonymer Mensuraltraktat in der Sterzinger Miszellaneen-Handschrift.
In: Archiv für Musikwissenschaft, Bd. 48, Nr. 4: S. 255-281
Welker, Lorenz
(1991):
Heinrich Laufenberg in Zofingen. Musik in der spätmittelalterlichen Schweiz.
In: Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft. Neue Folge, Bd. 11: S. 67-77
Welker, Lorenz
(1991):
Mehrstimmige Sätze bei Oswald von Wolkenstein. Eine kommentierte Übersicht.
In: Jahrbuch der Oswald-von-Wolkenstein-Gesellschaft, Bd. 6: S. 255-266
Welker, Lorenz
(1990):
Bläserensembles der Renaissance.
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, Bd. XIV: S. 249-270
Welker, Lorenz und Haggh, Barbara
(1990):
Some aspects of the notation and performance of German song around 1400.
In: Early Music, Bd. 18, Nr. 2: S. 235-246
Welker, Lorenz
(1989):
Claudio Monteverdi und die Alchemie.
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, Bd. XIII: S. 11-29
Welker, Lorenz
(1988):
" ... per un Chitarone, Fagotto, Ouero altro Istromento simile, pronto alla velocità". Chitarrone, Theorbe und Arciliuto in der italienischen Ensemblemusik des 17.Jahrhunderts.
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, Bd. 12: S. 27-64
Welker, Lorenz
(1988):
Das "Iatromathematische Corpus". Untersuchungen zu einem alemannischen astrologisch-medizinischen Kompendium des Spätmittelalters mit Textausgabe und einem Anhang: Michael Puffs von Schrick Traktat "Von den ausgebrannten Wässern" in der handschriftlichen Fassung des Codex Zürich, Zentralbibliothek, C 102 b.
Zürcher medizingeschichtliche Abhandlungen : Neue Reihe, Bd. 196. Zürich: Juris.
Welker, Lorenz
(1988):
Die Melodien des Burkhard Mangolt.
In: Spechtler, Franz Viktor; Trost, Vera; Vetter, Ewald M.; Welker, Lorenz und Werner, Wilfried (Hrsg.):
Hugo von Montfort. Band 2: Einführung zum Faksimile des Codex Palatinus Germanicus 329 der Universitätsbibliothek Heidelberg. Wiesbaden: Reichert. S. 47-60
Welker, Lorenz
(1988):
Melodien und Instrumente.
In: Mittler, Elmar und Werner, Wilfried (Hrsg.):
Codex Manesse : Katalog zur Ausstellung vom 12. Juni bis 2. Oktober 1988, Universitätsbibliothek Heidelberg. Heidelberg: Braus. S. 113-126
Welker, Lorenz
(1987):
New light on Oswald von Wolkenstein. Central European traditions and Burgundian polyphony.
In: Early Music History, Bd. 7: S. 187-226
Welker, Lorenz
(1985):
Das Taghorn des Mönchs von Salzburg. Zur frühen Mehrstimmigkeit im deutschen Lied.
In: Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft. Neue Folge, Bd. 4/5: S. 41-61
Welker, Lorenz
(1984):
"Und überhaupt die besondere Geschicklichkeit im Kirchenstyl ...". Jan Dismas Zelenka - eine Porträtskizze.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Bd. 145, Nr. 7/8: S. 14-17
Welker, Lorenz
(1983):
"Alta capella". Zur Ensemblepraxis der Blasinstrumente im 15. Jahrhundert.
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, Bd. VII: S. 119-165
Z
Zorn, Magdalena
(2018):
Erträumte Klangszenarien. Zum Traum als kompositorische Inspirationsquelle im 19. und 20. Jahrhundert.
In: Schneider, Marlen und Solte-Gresser, Christiane (Hrsg.):
Traum und Inspiration ; Transformationen eines Topos in Literatur, Kunst und Musik. Traum - Wissen - Erzählen, Bd. 2. Paderborn: Wilhelm Fink. S. 129-146
Zorn, Magdalena
(2018):
Mein Kanon – dein Kanon: Der Kanon als Hypothese in einer pluralistischen Wissenskultur.
In: Musik und Ästhetik, Bd. 22, Nr. 88: S. 87-91
Zorn, Magdalena
(2018):
„Mein Herz aber wollte mehr noch hören“. Rolf Riehms Metatheater über die Versuchung des Odysseus.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Nr. 1: S. 20-23
Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula
(2018):
Medizinische, sprachwissenschaftliche, wissenschaftsgeschichtliche und historisch-ästhetische Perspektiven auf das ›(Zu-)Hören‹.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 9-18
[PDF, 150kB]
Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula
(2018):
Vorwort.
In: Zorn, Magdalena und Lenker, Ursula (Hrsg.):
Vorwort(Zu-)Hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Sonderband, Bd. 1. München: Allitera Verlag. S. 7
[PDF, 83kB]
Zorn, Magdalena
(2017):
[Rezension von] Martin Zingsheim: Karlheinz Stockhausens Intuitive Musik. Wien: Verlag Der Apfel 2015.
In: Die Musikforschung, No. 4
Zorn, Magdalena
(2016):
Stockhausen unterwegs zu Wagner ; eine Studie zu den musikalisch-theologischen Ideen in Karlheinz Stockhausens Opernzyklus LICHT (1977–2003).
Hofheim am Taunus: Wolke.
Zorn, Magdalena
(2016):
Wagners Parsifal und Stockhausens LICHT. Zum modernen Mysterienspiel zwischen neomittelalterlicher Lehrhaftigkeit und performativer Ästhetik.
In: Wagnerspectrum, Nr. 1: S. 143-159
Zorn, Magdalena
(2016):
Wie hör’ ich das "LICHT"? Stockhausen and Wagner in the "Echo Chamber" of Music.
In: Grant, M. J. und Misch, Imke (Hrsg.):
The musical legacy of Karlheinz Stockhausen ; looking back and forward. Hofheim: Wolke. S. 123-137
Zöller, Günter
(2015):
»Wahnspiel«. Staat, Religion und Kunst in Richard Wagners Münchner Meta-Politik.
In: Bolz, Sebastian und Schick, Hartmut (Hrsg.):
Richard Wagner in München : Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten : München, 26.-27. April 2013. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 76. München: Allitera. S. 103-116
[PDF, 226kB]
Zöbeley, Hans Rudolf
(1964):
Die Musik des Buxheimer Orgelbuchs. Spielvorgang, Niederschrift, Herkunft, Faktur.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 10. Tutzing: Schneider.
[PDF, 12MB]
Š
Štědronská, Markéta
(2015):
August Wilhelm Ambros im musikästhetischen Diskurs um 1850.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 75. München: Allitera.
[PDF, 3MB]
Štědronská, Markéta
(2010):
Die Klavierkammermusik von Antonín Dvořák. Studien und Vergleiche mit Werken von Brahms.
Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 67. Tutzing: Schneider.
[PDF, 15MB]